دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Understanding Game Scoring: The Evolution of Compositional Practice for and through Gaming (Perspectives on Music Production)
دانلود کتاب درک امتیازدهی بازی: تکامل تمرین آهنگسازی برای و از طریق بازی (دیدگاه تولید موسیقی)
مشخصات کتاب
Understanding Game Scoring: The Evolution of Compositional Practice for and through Gaming (Perspectives on Music Production)
ویرایش: [1 ed.]
نویسندگان: Mack Enns
سری:
ISBN (شابک) : 2021029237, 9780367492816
ناشر: Focal Press
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 160
[161]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 9 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 59,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Understanding Game Scoring: The Evolution of Compositional Practice for and through Gaming (Perspectives on Music Production) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب درک امتیازدهی بازی: تکامل تمرین آهنگسازی برای و از طریق بازی (دیدگاه تولید موسیقی) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب درک امتیازدهی بازی: تکامل تمرین آهنگسازی برای و از طریق بازی (دیدگاه تولید موسیقی)
درک امتیازدهی بازی همکاری منحصر به فرد بین گیم پلی و ترکیب بندی را بررسی می کند که امتیاز موسیقی را برای بازی های ویدیویی تعریف می کند.
با استفاده از آرایه ای از مطالعات موردی که به کانون بازی‌های ویدیویی کلاسیک برمی‌گردد، این کتاب انعطاف‌پذیری موسیقی، تعامل کاربر و برنامه‌نویسی صدا را روشن می‌کند که امتیاز بازی را بسیار متفاوت از حالت‌های سنتی ترکیب می‌کند. مک انز از طریق مطالعات موردی پیکربندی سخت افزار صدای Nintendo Entertainment System و نمرات بازی، از جمله نمرات متعارف Super Mario Bros. (1985) و افسانه زلدا (1986).
خواندن این کتاب به دانشجویان و محققان علاقه مند به ترکیب و تولید کتاب توصیه می شود. نمرات بازی های ویدیویی، و همچنین علاقه مندان به لودو-موسیقی شناسی.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Understanding Game Scoring explores the unique collaboration between gameplay and composition that defines musical scoring for video games.
Using an array of case studies reaching back into the canon of classic video games, this book illuminates the musical flexibility, user interactivity and sound programming that make game scoring so different from traditional modes of composition. Mack Enns explores the collaboration between game scorers and players to produce the final score for a game, through case studies of the Nintendo Entertainment System sound hardware configuration, and game scores, including the canonic scores for Super Mario Bros. (1985) and The Legend of Zelda (1986).
This book is recommended reading for students and researchers interested in the composition and production of video game scores, as well as those interested in ludo-musicology.
فهرست مطالب
Cover Half Title Series Page Title Page Copyright Page Table of Contents List of figures List of tables Preface 1 An introduction to game scoring Disasterpeace and FEZ: a case study of game scoring Music system overview: sequence context menu Music system overview: scripts browser Music system overview: main composition sequencer Game scoring as a unique mode of musical composition Methodology and outline 2 Game scoring’s interactive multimedia context Spatial emulation, the gaming “diegesis,” and game scoring Interactivity: a new element Audial responsibility in the interactive multimedia text: a case study of the score for The Legend of Zelda (1987) Case study conclusions: John Cage and game scoring as aleatoric composition Game scoring taxonomy: Title Music Game scoring taxonomy: Source Music Source Music case study: Kondo’s “Lost Woods” vs. Vreeland’s “Reflection” Game scoring taxonomy: Results Music Chapter conclusions 3 Game scoring and gaming technology Case study — the Nintendo Entertainment System’s sound hardware configuration Channel overview: pulse wave channels Channel overview: triangle wave channel Channel overview: noise channel Channel overview: delta modulation channel NES game scoring techniques NES game scoring techniques: 2-channel echo NES game scoring techniques: single-channel echo NES game scoring techniques: arpeggio and psychoacoustic block chords NES game scoring techniques: TWC kick drum sounds NES game scoring techniques: melodic samples Putting it all together: the APU mixer Case study summary Game scoring taxonomy: Logo Jingles Game scoring taxonomy: Loading Music Game scoring taxonomy: voice acting and vocals Chapter conclusions 4 Game design and game scoring as software programming Game scoring taxonomy: Introduction Music Game scoring taxonomy: Demo Music Game scoring taxonomy: Gameplay Music Gameplay Music: Hub Music Gameplay Music: Area Music Area Music case study: game scoring as mimetic music technology in Tetris (1984) and Guitar Hero (2005) Gameplay Music: Area Music (cont.) Gameplay Music: Time System Jingles Gameplay Music: Battle Music Gameplay Music: Rest Music Gameplay Music: Dialogue Music Dialogue Music case study: the Owl and Link’s Awakening Gameplay Music: Challenge Music Chapter conclusions 5 Game scoring: gameplay as performance of aleatoric composition Before video games: the aleatoric tradition A note on sound effects Case study: Super Mario Bros. (“World 6-2”) Game scores vs. game soundtracks: Super Mario Bros. on CD Case study conclusions Game scoring taxonomy: Menu Sound Effects Mario menus: a case study of Menu Sound Effects in two Super Mario games Menu Sound Effects, cont. Game scoring taxonomy: Menu Music Game scoring taxonomy: Status Music (Gameplay Music, cont.) Game scoring taxonomy: Gameplay Sound Effects Game scoring taxonomy: “Ambiences” or Ambient Sound Effects Chapter conclusions 6 Game scoring: conclusion Future directions Significance Implications Conclusion Index
نظرات کاربران
کتاب های تصادفی
دانلود کتاب The Twin Earth chronicles: twenty years of reflection on Hilary Putnam's ''The meaning of 'meaning'''
