Understanding Film: Marxist Perspectives

ویرایش:  
نویسندگان: Mike Wayne  
سری:  
ISBN (شابک) : 0745319939, 9780745319933 
ناشر: Pluto Press 
سال نشر: 2005 
تعداد صفحات: 262 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 3 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 36,000

مارکسیسم و ​​فیلم حداقل یک چیز مشترک دارند: هر دو به توده‌ها علاقه دارند. از مقدمه، فیلم یکی از غالب‌ترین اشکال فرهنگی در جهان امروز است. با عبور از طبقات و فرهنگ ها، این امر در بسیاری از جنبه های آگاهی ما نفوذ می کند. در فیلم، شاید بیش از هر رسانه دیگری بتوانیم سیاست زمان و مکان، گذشته و حال را بخوانیم. تاریخ مارکسیسم از بسیاری جهات با فیلم تلاقی داشته است و این کتاب یادآوری به موقع از ثمرات آن تقاطع در تئوری فیلم و عمل فیلم است. تئوری مارکسیستی فیلم به مطالعات فیلم برمی‌گردد که برخی از مفاهیم کلیدی را که درک واقعاً رادیکال و سیاسی از رسانه و جایگاه آن در درون سرمایه‌داری و علیه آن را ممکن می‌سازد، بازمی‌گرداند. این کتاب نشان می‌دهد که چگونه پرسش‌های ایدئولوژی، فناوری و صنعت باید در ارتباط با طبقه قرار گیرند - مقوله‌ای که آکادمیک به طور مشخص با آن ناخوشایند است. این کتاب به بررسی آثار برخی از نظریه پردازان کلیدی می پردازد که بر درک ما از فیلم تأثیر گذاشته اند، مانند آدورنو، آلتوسر، بنیامین، برشت، گرامشی، جیمسون و دیگران. این نشان می‌دهد که چگونه فیلم‌ها باید در زمینه‌های اجتماعی و تاریخی خود، چه سینمای هالیوود، روسیه، کوبا، چین یا کره شمالی قرار گیرند. نویسندگان تضادها و تنش‌های سیاسی درون سینمای مسلط را بررسی می‌کنند و درباره اینکه چگونه فیلمسازان مارکسیست رسانه را به سمت‌های جدید و هیجان‌انگیزی سوق داده‌اند، بحث می‌کنند.

Marxism and Film share at least one thing in common: they are both interested in the masses.From the introductionFilm remains one of the most dominant cultural forms in the world today. Crossing classes and cultures, it permeates many aspects of our consciousness. In film, perhaps more than any other medium, we can read the politics of time and place, past and present. The history of Marxism has intersected with film in many ways and this book is a timely reminder of the fruits of that intersection, in film theory and film practice. Marxist film theory returns to film studies some of the key concepts which make possible a truly radical, political understanding of the medium and its place both within capitalism and against it. This book shows how questions of ideology, technology and industry must be situated in relation to class – a category which academia is distinctly uncomfortable with. It explores the work of some of the key theorists who have influenced our understanding of film, such as Adorno, Althusser, Benjamin, Brecht, Gramsci, Jameson and others. It shows how films must be situated in their social and historical contexts, whether Hollywood, Russian, Cuban, Chinese or North Korean cinema. The authors explore the political contradictions and tensions within dominant cinema and discuss how Marxist filmmakers have pushed the medium in new and exciting directions.

Contents......Page 4
Introduction: Marxism, Film and Film Studies......Page 5
1 Adorno, Benjamin, Brecht and Film......Page 38
2 Gramsci, Sembène and the Politics of Culture......Page 62
3 The Althusserian moment revisited ( again)......Page 91
4 Jameson, Postmodernism and the hermeneutics of paranoia......Page 109
5 \'Making It\': Reading Boogie Nights and Blow as Economies of Surplus and Sentiment......Page 135
6 The Critics Who Knew Too Little: Hitchcock and the Absent Class Paradigm......Page 150
7 Economic and Institutional Analysis: Hollywood as Monopoly Capitalism......Page 172
8 Hollywood, Cultural Policy Citadel......Page 186
9 State Cinema and Passive Revolution in North Korea......Page 198
10 Narrative, Culture and Legitimacy: Repetition and Singularity in Zhang Yimou\'s The Story of Qiu Ju......Page 217
11 Cinemas in Revolution: 1920s Russia, 1960s Cuba......Page 236
Notes on Contributors......Page 251
Index......Page 254