دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Stephanie E. Pitts, Sarah M. Price سری: Routledge Research in the Creative and Cultural Industries ISBN (شابک) : 9780367358884, 9780429342455 ناشر: Routledge سال نشر: 2020 تعداد صفحات: [249] زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 3 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Understanding Audience Engagement in the Contemporary Arts به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب درک مشارکت مخاطب در هنرهای معاصر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
درک مخاطبان برای هنرهای معاصر با تکیه بر تحقیقات علمی منحصر به فرد چند هنر، چند شهر، کمکی به موقع و فوری در بحث درباره جایگاه هنر و فرهنگ در جامعه معاصر می کند. نویسندگان به طور انتقادی چالش های دسترسی، تنوع، امتیاز و مسئولیت در هنر معاصر را مورد بازجویی قرار می دهند. این کتاب با پرسیدن اینکه چه کسی از هنر سود می برد، هزینه می کند و مصرف می کند، مخاطبان تازه و آینده نگر و نگرش های سازمانی را برجسته می کند که پتانسیل مشارکت هنرهای زنده را برای کمک به شهروندی متعهد نشان می دهد. تکمیل شده توسط تجزیه و تحلیل جهانی مقایسه ای، بینش های پیشرفته در این کتاب برای محققان بین رشته ای در سراسر مطالعات مخاطبین و فراتر از آن مرتبط است. این کتاب که با چارچوب جدیدی برای درک تعامل مخاطبان تقویت شده است، به محققان، سیاست گذاران و متخصصان بازتابی در سراسر طیف مدیریت هنر و صنایع فرهنگی مرتبط است. فصل 7 این کتاب بهصورت رایگان بهعنوان یک PDF دسترسی آزاد قابل دانلود تحت مجوز CC BY-NC-ND 4.0 در اینجا در دسترس است.
Drawing on unique multi-arts, multi-city scholarly research, Understanding Audiences for the Contemporary Arts makes a timely and urgent contribution to debates about the place of arts and culture in contemporary society. The authors critically interrogate the challenges of access, diversity, privilege and responsibility in contemporary art. Asking who benefits from, pays for and consumes the arts, the book highlights fresh, forward-thinking audience and organisational attitudes that show the potential of live arts engagement to contribute to engaged citizenship. Complemented by comparative global analysis, the cutting-edge insights in this book are relevant for interdisciplinary researchers across audience studies and beyond. Enhanced by a new framework for the understanding audience engagement, the book is relevant to scholars, policymakers and reflective practitioners across the spectrum of arts and cultural industries management. Chapter 7 of this book is freely available as a downloadable Open Access PDF under a CC BY-NC-ND 4.0 license here.