ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Tuning the Mind

دانلود کتاب تنظیم ذهن

Tuning the Mind

مشخصات کتاب

Tuning the Mind

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 0765800810, 9780765800817 
ناشر: Transaction Publishers 
سال نشر: 2002 
تعداد صفحات: 332 
زبان: English  
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 23 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 36,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 9


در صورت تبدیل فایل کتاب Tuning the Mind به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب تنظیم ذهن نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب تنظیم ذهن

با شروع از اواخر رنسانس، تلاش برای بیان بیشتر موسیقی آوازی، قدرت کلمات را افزایش داد، که به نوبه خود، معنای شناسی مدرن بیان موسیقی را به وجود آورد. از آنجایی که شک و تردید علم قرن هفدهم ویژگی‌های آکوستیک را از کیفیت‌های متافیزیکی موسیقی جدا می‌کرد، دری برای تشخیص پیوندهای غنی بین ادراک موسیقی و توانایی‌های ذهنی متنوع باز شد. روث کاتز و روث هاکوهن در کوک ذهن، چگونگی بررسی مجدد نقش هنرها را در نظریه عمومی دانش توسط نظریه پردازان قرن هجدهم بررسی می کنند. همانطور که نویسندگان اشاره می‌کنند، تفاوت‌های بین ابعاد فیزیکی و عاطفی موسیقی، مفاهیم بدیع و تحقیقات تجربی را در مورد پرسش‌های زیبایی‌شناختی قدیمی برانگیخت. با ردیابی این پیشرفت، فصل آغازین آنها به مسائل معرفتی قرن هفدهم در مورد کیفیت های هنری موسیقی می پردازد. کاتز و هاکوهن نشان می‌دهند که نقاشی و ادبیات گرایش قابل مقایسه‌ای به «موسیقی‌سازی» از خود نشان می‌دهند که به موجب آن دینامیک فرم‌ها - شیوه‌های خاص هر رسانه هنری - به جای موضوع، بیانگر را تعیین می‌کنند. کاتز و هاکوهن ابهامات ذاتی ایده آل سازی یک شکل هنری را که کارکرد تقلیدی آن همیشه مشکل ساز بوده است را بررسی می کنند. آنها در مورد خطوط اصلی این پیشرفت، از دکارت تا ویکو و کندیاک بحث می کنند. تأکید ویژه بر متفکران بریتانیایی قرن هجدهم، از شفتسبری تا آدام اسمیت، که این مشکلات را در پیچیدگی کامل خود درک می کردند، قرار می گیرد. آنها همچنین بررسی می‌کنند که چگونه فرانسوی‌ها و آلمانی‌ها با پرسش‌هایی که بریتانیایی‌ها را به خود مشغول کرده بود، برخورد متفاوتی داشتند، هر ملتی مطابق با سنت‌ها و گرایش‌های گذشته خود. فصل پایانی توسعه موازی هنر انتزاعی و فرضیه های اساسی در مورد ذهن را خلاصه می کند و سؤالات نظری اساسی مربوط به رابطه بین ادراک و شناخت را بررسی می کند. کاتز و هاکوهن در پرداختن به برخی از پیچیده‌ترین مشکلات زیبایی‌شناسی موسیقی، دیدگاه تاریخی منحصربه‌فردی را در مورد شیوه‌هایی که هنرشان جهان‌های منسجمی را ایجاد می‌کند و توسعه می‌دهد، ارائه می‌کنند و با انجام این کار، به درک ما از عملکرد ذهن کمک می‌کنند. روث کاتز استاد موسیقی شناسی امانوئل الکساندر در دانشگاه عبری اورشلیم است. او با کارل دالهاوس در کتاب Contemplating Music، یک مطالعه چهار جلدی درباره فلسفه موسیقی، ویراستار است. روث هاکوهن کلاریکا و فرد دیویدسون مدرس ارشد موسیقی شناسی در دانشگاه عبری است.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Starting from the late Renaissance, efforts to make vocal music more expressive heightened the power of words, which, in turn, gave birth to the modern semantics of musical expression. As the skepticism of seventeenth-century science divorced the acoustic properties from the metaphysical qualities of music, the door was opened to dicern the rich links between musical perception and varied mental faculties. In Tuning the Mind, Ruth Katz and Ruth HaCohen trace how eighteenth century theoreticians of music examined anew the role of the arts within a general theory of knowledge. As the authors note, the differences between the physical and emotional dimensions of music stimulated novel conceptions and empirical inquiries into the old aesthetic queries. Tracing this development, their opening chapter deals with seventeenth-century epistemological issues concerning the artistic qualities of music. Katz and HaCohen show that painting and literature displayed a comparable tendency toward "musicalization," whereby the dynamic of forms-the modalities specific to each artistic medium-rather than subject matter was believed to determine expression. Katz and HaCohen explore the ambiguities inherent in idealization of an art form whose mimetic function has always been problematic. They discuss the major outlines of this development, from Descartes to Vico through Condillac. Particular emphasis is placed on eighteenth-century British thinkers, from Shaftesbury to Adam Smith, who perceived these problems in their full complexity. They also explore how the French and the Germans dealt differently with questions that preoccupied the British, each nation in accordance with their own past tradition and tendencies. The concluding chapter summarizes the parallel development of abstract art and basic hypotheses concerning the mind and explores basic theoretical questions pertaining to the relationship between perception and cognition. In addressing some of the most complex problems in musical aesthetics, Katz and HaCohen provide a unique historical perspective on the ways their art creates and develops coherent worlds, and, in so doing, contribute to our understanding of the workings of the mind. Ruth Katz is Emanuel Alexandre Professor of Musicology at the Hebrew University in Jerusalem. She is co-editor with Carl Dahlhaus of Contemplating Music, a four-volume study of the philosophy of music. Ruth HaCohen is Clarica and Fred Davidson Senior Lecturer of Musicology at the Hebrew University.





نظرات کاربران