Training of the American Actor

بازیگری موفق باید منعکس کننده باورهای فعلی جامعه باشد. مردان و زنانی که هر تکنیک جدید را توسعه دادند متقاعد شدند که روش‌های قبلی با چالش‌های کامل زمان و مکان آنها برابری نمی‌کند و تکنیک‌های موجود در این کتاب با نیازهای فعلی تطبیق داده شده‌اند تا همچنان روش‌های موفقی برای آموزش بازیگران باشند. . سفر بازیگر یک سفر فردی است، و بازیگر به دنبال فرم یا اشکال متنوعی از آموزش است که به باز کردن استعدادهای خلاقانه‌اش در بیان کمک کند.—از مقدمه

اولین بررسی جامع و مطالعه تکنیک های اصلی که توسط و برای بازیگر آمریکایی در 60 سال گذشته توسعه یافته است. هر یک از 10 رشته ارائه شده توسط یکی از برجسته ترین پزشکان امروزی به تفصیل شرح داده شده است.

در این جلد ارائه شده است:

• روش لی استراسبرگ توسط آنا استراسبرگ، شاگرد سابق لی، بیوه و مدیر فعلی موسسه تئاتر لی استراسبرگ
• تکنیک استلا آدلر توسط تام اوپنهایم، نوه استلا و مدیر هنری موسسه استلا آدلر در نیویورک
> • تکنیک سنفورد مایزنر توسط ویکتوریا هارت، مدیر توسعه مایزنر در دانشگاه نیویورک
• تکنیک مایکل چخوف و ماسک توسط پر براهه، معلم دانمارکی که از رقص بالی الهام گرفته و با تکنیک چخوف در روسیه آشنا شده است
• تکنیک اوتا هاگن توسط کارول روزنفلد، که زیر نظر هاگن در استودیو هربرت برگوف (HB) تدریس می کرد< br> • بازیگری فیزیکی با الهام از گروتوفسکی توسط استفن وانگ، که با خود جرژی گروتوفسکی مطالعه کرد
• نمایشگاه ها توسط مری اوورلی، خالق نظریه دیدگاه ها
• زیبایی شناسی عملی توسط رابرت بلا از مدرسه تئاتر آتلانتیک با الهام از دیوید مامت
• آموزش بین رشته ای توسط فریتز ارتل، که در مدرسه تئاتر Playwrights Horizons تدریس می کند
> • آموزش نئوکلاسیک توسط لوئیس شیدر، مدیر استودیو کلاسیک دانشگاه نیویورک

آرتور بارتو مدیر هنری گروه نمایش در مدرسه هنر تیش دانشگاه نیویورک. او که دستیار سابق گروه ارتباطات تئاتر بود، نویسنده کتاب برجسته صدای کارگردان است.

Successful acting must reflect a society’s current beliefs. The men and women who developed each new technique were convinced that previous methods were not equal to the full challenges of their time and place, and the techniques in this book have been adapted to current needs in order to continue to be successful methods for training actors. The actor’s journey is an individual one, and the actor seeks a form, or a variety of forms, of training that will assist in unlocking his own creative gifts of expression.—from the introduction

The first comprehensive survey and study of the major techniques developed by and for the American actor over the past 60 years. Each of the 10 disciplines included is described in detail by one of today’s foremost practitioners.

Presented in this volume are:

• Lee Strasberg’s Method by Anna Strasberg, Lee’s former student, widow, and current director of The Lee Strasberg Theatre Institute
• Stella Adler Technique by Tom Oppenheim, Stella’s grandson and artistic director of the Stella Adler Institute in New York
• Sanford Meisner Technique by Victoria Hart, director of the Meisner Extension at New York University
• Michael Chekhov Technique and The Mask by Per Brahe, a Danish teacher inspired by Balinese dance and introduced to the Chekhov technique in Russia
• Uta Hagen Technique by Carol Rosenfeld, who taught under Hagen’s tutelage at the Herbert Berghof (HB) Studio
• Physical Acting Inspired by Grotowski by Stephen Wangh, who studied with Jerzy Grotowski himself
• The Viewpoints by Mary Overlie, the creator of Viewpoints theory
• Practical Aesthetics by Robert Bella of the David Mamet-inspired Atlantic Theatre Company school
• Interdisciplinary Training by Fritz Ertl, who teaches at the Playwrights Horizons Theatre School
• Neoclassical Training by Louis Scheeder, director of the Classical Studio of New York University

Arthur Bartow is the artistic director of the Department of Drama at New York University’s Tisch School of the Arts. A former associate director of Theatre Communications Group, he is the author of the landmark book The Director’s Voice.