برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید

09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Time Frames: Japanese Cinema and the Unfolding of History

دانلود کتاب چارچوب های زمانی: سینمای ژاپن و آشکار شدن تاریخ

مشخصات کتاب

Time Frames: Japanese Cinema and the Unfolding of History

دسته بندی: سینما
ویرایش: 1 
نویسندگان: Scott Nygren  
سری:  
ISBN (شابک) : 0816647070, 9780816697977 
ناشر: Univ Of Minnesota Press 
سال نشر: 2007 
تعداد صفحات: 321 
زبان: English  
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 4 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 42,000

کلمات کلیدی مربوط به کتاب چارچوب های زمانی: سینمای ژاپن و آشکار شدن تاریخ: هنر و تاریخ هنر، هنر سینماتوگرافی، تاریخ فیلم

میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 7

در صورت تبدیل فایل کتاب Time Frames: Japanese Cinema and the Unfolding of History به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب چارچوب های زمانی: سینمای ژاپن و آشکار شدن تاریخ نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب چارچوب های زمانی: سینمای ژاپن و آشکار شدن تاریخ

تا سال 1951، زمانی که راشومون کوروساوا برنده جایزه شیر طلایی بهترین فیلم جشنواره ونیز شد، سینمای ژاپن از توزیع جهانی و گفتمان بین المللی درباره فیلم جدا بود. پس از این اتفاق تاریخی اما دیگر نمی شد سینمای ژاپن را نادیده گرفت. در تایم فریم ها، اسکات نایگرن بررسی می کند که چگونه نقد و تاریخ فیلم ژاپنی در داخل و خارج از ژاپن، قبل و بعد از راشومون نوشته شده است. او به این پرسش اصلی می پردازد که منتقدان و مورخان در بررسی سینمای این کشور چه و چه ژاپنی را مورد توجه قرار می دهند – موضوعی که با فرضیات مربوط به خلوص فرهنگی، تصاحب ژاپن از ایده ها و فناوری های غربی، و وجود غرب و مستشرق غیرغربی. نایگرن ماهرانه از جشنواره مهم 1951 به عقب و جلو حرکت می کند، اختراع تاریخ فیلم ژاپنی به عنوان شیوه ای انضباطی از دانش را دنبال می کند. تحلیل او شامل موضوعاتی مانند پیکربندی مجدد فیلم های قبل از جنگ در پرتو شناخت پس از جنگ، کاربرد نظریه روانکاوی در هنر و فرهنگ ژاپن، و تلاقی کانجی و سینما است. او کتیبه تاریخی ژاپن دهه 1950 را «عصر طلایی فیلم اومانیستی»، شناسایی موج نوی ژاپنی و پیامدهای دسته‌بندی فیلم ژاپنی از طریق قیاس با دیگر سینماهای ملی می‌داند. نیگرن با آوردن بحث به استقبال ژاپن از پست مدرنیسم، به ظهور ویدیوآرت و انیمه و پایان تاریخ فیلم ژاپن به عنوان مفهومی معنادار در ظهور اینترنت و جهانی شدن نگاه می کند. نایگرن مبادلات خلاقانه میان رسانه‌های آمریکای شمالی، اروپایی و آسیایی را برجسته می‌کند، فیلم ژاپنی را در مرکز این گفتمان قرار می‌دهد و در نهایت، نقش جهانی آن را به‌عنوان یک رسانه فرهنگی که قادر به تغییر نظریه است، آشکار می‌کند. اسکات نایگرن دانشیار مطالعات فیلم و رسانه در دانشگاه فلوریدا است.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Until 1951, when Kurosawa’s Rashomon won the Golden Lion award for best film at the Venice Film Festival, Japanese cinema was isolated from world distribution and the international discourse on film. After this historic event, however, Japanese cinema could no longer be ignored. In Time Frames, Scott Nygren explores how Japanese film criticism and history has been written both within and beyond Japan, before and after Rashomon. He takes up the central question of which, and whose, Japan do critics and historians mean when reviewing the country’s cinema—an issue complicated by assumptions about cultural purity, Japan’s appropriation of Western ideas and technologies, and the very existence of a West and an Orientalist non-West. Deftly moving backward and forward from the pivotal 1951 festival, Nygren traces the invention of Japanese film history as a disciplinary mode of knowledge. His analysis includes such topics as the reconfiguration of prewar films in light of postwar recognition, the application of psychoanalytic theory to Japanese art and culture, and the intersection of kanji and cinema. He considers the historical inscription of 1950s Japan as “the golden age of the humanist film,” the identification of a Japanese New Wave and the implications of categorizing Japanese film through analogy to other national cinemas. Bringing the discussion to Japan’s reception of postmodernism, Nygren looks at the emergence of video art and anime and the end of Japanese film history as a meaningful concept in the rise of the Internet and globalization. Nygren highlights the creative exchange among North American, European, and Asian media, places Japanese film at the center of this discourse, and, ultimately, reveals its global role as a cultural medium, capable of transforming theory. Scott Nygren is associate professor of film and media studies at the University of Florida.

فهرست مطالب

Contents......Page 6
Preface......Page 8
Acknowledgments......Page 16
Introduction......Page 18
1 Thresholds......Page 24
2 Dislocations......Page 49
3 Incisions......Page 82
4 Kyoto/Venezia......Page 122
5 Reconsidering Humanism......Page 138
6 International Modernism......Page 187
7 Postmodern Networks......Page 222
EPILOGUE: Next......Page 261
APPENDIX: Japanese Networked History: A Metachronology of Culturally Significant Events in Relation to Film......Page 270
Notes......Page 286
Bibliography......Page 296
Filmography......Page 306
Distribution Information......Page 310
C......Page 314
F......Page 315
I......Page 316
M......Page 317
P......Page 318
T......Page 319
Z......Page 320