دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Richard H. Brown Jr
سری: Oxford Music/Media Series
ISBN (شابک) : 0190628073, 9780190628079
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2019
تعداد صفحات: 252
[257]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 29 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب Through The Looking Glass: John Cage and Avant-Garde Film به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب Through The Looking Glass: John Cage و فیلم آوانگارد نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
Through the Looking Glass به بررسی تعاملات و همکاری های جان کیج با فیلمسازان آوانگارد و تجربی می پردازد و به نوبه خود به دنبال پیامدهای تجربه سمعی و بصری برای زیبایی شناسی کلی حرفه کیج است. به عنوان رسانه غالب تجاری در قرن بیستم، سینما نحوه معرفی و مصرف موسیقی شنوندگان را تغییر داد. تلاش کیج برای بازتعریف موسیقی، هدفمندی و بیان منعکس کننده دگرگونی مشابه موسیقی در تجربه سمعی و بصری بزرگتر فیلم صوتی است. این جلد به بررسی لحظات کلیدی در کیج می پردازد حرفه ای که در آن سینما موقعیت او را در مورد ماهیت صدا، موسیقی، بیان و هستی شناسی اثر هنری موسیقی اطلاع داد یا تغییر داد. مثالها به لحظاتی از گسست در توجه خود کیج به آثار هنری اشاره میکنند و به نقاط برخورد تازهای اشاره میکنند که دارای یک نقش مهم و ناشناخته ای در مفاهیم کیج از تجربه سمعی و بصری و هستی شناسی متوسط یک اثر هنری.
Through the Looking Glass examines John Cage's interactions and collaborations with avant-garde and experimental filmmakers, and in turn seeks out the implications of the audiovisual experience for the overall aesthetic surrounding Cage's career. As the commercially dominant media form in the twentieth century, cinema transformed the way listeners were introduced to and consumed music. Cage's quest to redefine music, intentionality, and expression reflect the similar transformation of music within the larger audiovisual experience of sound film. This volume examines key moments in Cage's career where cinema either informed or transformed his position on the nature of sound, music, expression, and the ontology of the musical artwork. The examples point to moments of rupture within Cage's own consideration of the musical artwork, pointing to newfound collision points that have a significant and heretofore unacknowledged role in Cage's notions of the audiovisual experience and the medium-specific ontology of a work of art.