Theatre Music and Sound at the RSC: Macbeth to Matilda

این کتاب یک آزمایشگاه هیجان‌انگیز را مورد بحث قرار می‌دهد که از سال 1961 تمرین آهنگسازی موسیقی تئاتر و طراحی صدا را توسعه داده است: شرکت سلطنتی شکسپیر. شیوه های موسیقی به عنوان آهنگسازان و مدیران موسیقی که از گذشته به ارث رسیده و با فناوری جدید نوآوری کرده اند، تکامل یافته است. تفاسیر مختلف نمایشنامه‌های منفرد در تکرارهای متعدد تصویری از در حال توسعه سبک‌ها، ژانرها، شیوه‌های کاری، فناوری‌ها و زمینه‌ها ارائه کرده‌اند. نوازندگی بازیگر بی سر و صدا و بدون سر و صدا انجام شده است. و نقش طراح صدا ظاهر شده و منظره ی صدای تئاتر را دگرگون کرده است. این کتاب به سمت تئاتر موزیکال حرکت می کند تا تداومی بین بافت های بین رشته ای غنی آن و دنیای موسیقی دراماتیک نمایشنامه های شکسپیر را نشان دهد و RSC را به عنوان یک شرکت نوآور که به طور مداوم امکانات خلاقانه و مشارکتی تئاتر را گسترش می دهد، قرار می دهد.

This book discusses an exciting laboratory that has been developing the practice of theatre music composition and sound design since 1961: the Royal Shakespeare Company. Musical practices have evolved as composers and musical directors inherited from the past and innovated with new technology; different interpretations of single plays in multiple iterations have provided a picture of developing styles, genres, working practices, technologies and contexts; actor musicianship has been practiced quietly and without fuss; and the role of the sound designer has appeared and transformed the theatrical soundscape. This book moves to musical theatre to evidence a continuum between its rich interdisciplinary textures and the musicodramatic world of Shakespeare’s plays, positioning the RSC as an innovative company that continually expands the creative and collaborative possibilities of the theatre.