دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Naomi Billingsley
سری:
ISBN (شابک) : 178453983X, 9781784539832
ناشر: I.B. Tauris
سال نشر: 2018
تعداد صفحات: 288
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 5 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Visionary Art of William Blake: Christianity, Romanticism and the Pictorial Imagination به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر رویایی ویلیام بلیک: مسیحیت، رمانتیسم و تخیل تصویری نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
ویلیام بلیک (1757-1827) یکی از منحصربهفردترین و درخشانترین استعدادهایی است که انگلستان تاکنون تولید کرده است. او که اکنون به دلیل اصالت تفکر، نقاشی و شعرش تجلیل می شود، معاصران را با رد همه اشکال عبادت سازمان یافته حتی در حالی که به حقیقت کتاب مقدس پایبند بود، شوکه کرد. اما چگونه توانست مسیحیت را با هنر یکی بداند؟ او چگونه از تصاویر و نقاشی برای بیان آن عقاید رادیکال و نبوی در مورد دین استفاده کرد که به موقع به آن ایمان آورد؟ و چرا او خود مسیح را به عنوان یک هنرمند تصور می کرد: در واقع، به عنوان هنرمند، در حد عالی؟ اینها از جمله سؤالاتی هستند که نائومی بیلینگزلی در مطالعه جدید ظریف و گسترده خود در زمینه هنر، مذهب و تاریخ ایده ها به بررسی آنها می پردازد. او پیشنهاد می کند که بلیک از طریق بازنمایی های خود از عیسی، الهیات واقعاً متمایز هنر را بیان می کند، و خوانش های مفصلی از نقاشی های بلیک و تفسیر کتاب مقدس ارائه می دهد، او استدلال می کند که سوژه او مسیح را به عنوان یک کهن الگوی هنرمند می دانست. بنابراین دیدگاه بلیک یک بینش «رومانتیک» متمایز از هنر است که در آن هنرمند و ناجی او اساساً نحوه درک جهان را تغییر میدهند.
William Blake (1757-1827) is considered one of the most singular and brilliant talents that England has ever produced. Celebrated now for the originality of his thinking, painting and verse, he shocked contemporaries by rejecting all forms of organized worship even while adhering to the truth of the Bible. But how did he come to equate Christianity with art? How did he use images and paint to express those radical and prophetic ideas about religion which he came in time to believe? And why did he conceive of Christ himself as an artist: in fact, as the artist, par excellence? These are among the questions which Naomi Billingsley explores in her subtle and wide-ranging new study in art, religion and the history of ideas. Suggesting that Blake expresses through his representations of Jesus a truly distinctive theology of art, and offering detailed readings of Blake's paintings and biblical commentary, she argues that her subject thought of Christ as an artist-archetype. Blake's is thus a distinctively 'Romantic' vision of art in which both the artist and his saviour fundamentally change the way that the world is perceived.
Front Cover Author Biography Title Copyright Dedication Contents List of Illustrations Abbreviations Notes on Quotations Preface Introduction Blakeanisms Blake’s Theory of Art and Romantic Aesthetics Religious Art in Blake’s Time Blake’s Work as an Artist Five Themes in Blake’s Religious Aesthetic 1. Regeneration: Resurrection and Apocalypse in Night Thoughts (1795–7) Blake’s Night Thoughts Resurrection and Apocalypse in Night Thoughts Conclusion 2. Inspiration: Illumination and Prophecy in the Biblical Temperas (1799–1800) The Butts Biblical Temperas The Nativity Narratives in Blake’s Oeuvre The Infancy of Christ in the Biblical Temperas Conclusion 3. Facilitator: Ministry as Community-Building in the Biblical Watercolours (1800–6) The Butts Biblical Watercolours Conclusion 4. Eternal: Christ as Universal Human Form Divine (Works of 1805–c.1811) Christ in Cosmic History in Paradise Lost Emblems of Judgement Icons of Divine Humanity An Allegory of the Spiritual Condition of Man Conclusion 5. Iconoclasm: Crucifixion as Self-Annihilation in Late Works (1804–27) The Crucifixion in Art The Crucifixion in Blake’s Oeuvre Jerusalem 76 and Michael Foretells the Crucifixion Envisioning the Crucifixion in Bunyan and Dante Conclusion Conclusion Notes Bibliography Index PLATE Back Cover