دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Carolan. Mary Ann McDonald
سری: SUNY Series in Italian_American Culture
ISBN (شابک) : 1438450257, 1438450265
ناشر: State University of New York Press
سال نشر: 2014
تعداد صفحات: 192
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 6 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Transatlantic Gaze: Italian Cinema, American Film به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نگاه فراآتلانتیک: سینمای ایتالیا، فیلم آمریکایی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
تأثیر سینمای ایتالیا را بر فیلم آمریکایی از دوره پس از جنگ
تا کنون ردیابی میکند.
در نگاه بینآتلانتیک، مری آن مکدونالد کارولان مستندات
پایدار و پایدار را نشان میدهد. تأثیر هنری عمیق کارگردانان،
بازیگران و فیلمنامه نویسان ایتالیایی بر فیلم آمریکایی. کارولان
با کار در ژانرهای مختلف، از جمله نئورئالیسم، کمدی، وسترن، و
فیلم هنری، چگونگی و چرایی کارگردانان آمریکایی از وودی آلن تا
کوئنتین تارانتینو را از تکنیکها و موتیفهای برند ایتالیایی
اقتباس کردهاند. برای مثال، آلن به روم با عشق (2012)،
ادای احترامی به نبوغ فیلمسازان ایتالیایی و به ویژه فدریکو فلینی
است که Lo sceicco bianco/The White Sheik او >
(1952) همچنین با رز ارغوانی قاهره آلن (1985) و همچنین
با پرستار بتی نیل لابوت (2000) طنین انداز شد. حماسه
بیل را بکش تارانتینو (2003، 2004) عناصری از وسترن
اسپاگتی سرجیو لئونه C'era una volta il West/روزی روزگاری در
غرب (1968) را بازی می کند. گفتگوی فراآتلانتیک درباره وسترن
که در فیلم برنده اسکار تارانتینو جانگو رها شده (2012)
ادامه دارد. در همین حال، گرانبها لی دنیلز (2009) و
معجزه در سنت آنا اسپایک لی (2008)، نشان می دهد که
نئورئالیسم روبرتو روسلینی و ویتوریو دسیکا، که از ضرورتهای
سیاسی و اقتصادی ایتالیا پس از جنگ، وسیلهای مؤثر برای نقد مسائل
اجتماعی مانند فقر و نژادپرستی در بستر معاصر آمریکاست. این کتاب
با بررسی بازسازیهای آمریکایی فیلمهای محبوب ایتالیایی به پایان
میرسد، مقایسهای که بینشهایی را درباره شباهتها و تفاوتهای
بین این دو فرهنگ و دگرگونیهای ژانر، هر دو ظریف و آشکار، که
زیربنای این شکل از تبادل بینفرهنگی است، ارائه میدهد.
br>
"...بصیرت... در قرائت ها و مقایسه های دقیق، و تا حدی به لطف نقل
قول های خوب انتخاب شده ای که او با دقت تجزیه و تحلیل می کند،
کارولان در تصدیق تأثیر فوق العاده ای که فیلمسازان ایتالیایی بر
همتایان آمریکایی خود داشته اند ماهر است." — انتخاب
"... کارولان متنی با تمرکز زیرکانه بر موضوعی نوشته است که مورد
تایید جهانیان است، اما موضوعی که این روزها به ندرت پوشش داده می
شود، حتی در دانشگاه... این کتاب مرجع عالی برای محققین و می
توانند به علاقه مندان به سینما یا ایتالوفیل ها اطلاعات بی اهمیت
زیادی در زمینه فیلم ارائه دهند. — بررسی کتاب
سانفرانسیسکو
Tracks the influence of Italian cinema on American film
from the postwar period to the present.
In The Transatlantic Gaze, Mary Ann McDonald Carolan
documents the sustained and profound artistic impact of Italian
directors, actors, and screenwriters on American film. Working
across a variety of genres, including neorealism, comedy, the
Western, and the art film, Carolan explores how and why
American directors from Woody Allen to Quentin Tarantino have
adapted certain Italian trademark techniques and motifs.
Allen’s To Rome with Love (2012), for example, is an
homage to the genius of Italian filmmakers, and to Federico
Fellini in particular, whose Lo sceicco bianco/The White
Sheik (1952) also resonates with Allen’s The Purple
Rose of Cairo (1985) as well as with Neil LaBute’s
Nurse Betty (2000). Tarantino’s Kill Bill
saga (2003, 2004) plays off elements of Sergio Leone’s
spaghetti Western C’era una volta il West/Once Upon a Time
in the West (1968), a transatlantic conversation about the
Western that continues in Tarantino’s Oscar-winning Django
Unchained (2012). Lee Daniels’s Precious (2009)
and Spike Lee’s Miracle at St. Anna (2008), meanwhile,
demonstrate that the neorealism of Roberto Rossellini and
Vittorio De Sica, which arose from the political and economic
exigencies of postwar Italy, is an effective vehicle for
critiquing social issues such as poverty and racism in a
contemporary American context. The book concludes with an
examination of American remakes of popular Italian films, a
comparison that offers insight into the similarities and
differences between the two cultures and the transformations in
genre, both subtle and obvious, that underlie this form of
cross-cultural exchange.
“…insightful … In detailed readings and comparisons, and thanks
in part to the well-chosen quotations that she meticulously
analyzes, Carolan is masterful in acknowledging the tremendous
impact that the Italian filmmakers have had on their American
counterparts.” — CHOICE
“…Carolan has written an astutely focused text on a universally
acknowledged subject, but one that is rarely covered these
days, even in academia … this book is an excellent reference
for scholars and could provide movie buffs or Italophiles with
a wealth of film trivia.” — San Francisco Book Review