دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Synergy of Film and Music: Sight and Sound in Five Hollywood Films
دانلود کتاب هم افزایی فیلم و موسیقی: دید و صدا در پنج فیلم هالیوود
مشخصات کتاب
The Synergy of Film and Music: Sight and Sound in Five Hollywood Films
ویرایش:
نویسندگان: Peter Rothbart
سری:
ISBN (شابک) : 0810887584, 9780810887589
ناشر: Scarecrow Press
سال نشر: 2012
تعداد صفحات: 181
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 752 کیلوبایت
قیمت کتاب (تومان) : 45,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The Synergy of Film and Music: Sight and Sound in Five Hollywood Films به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هم افزایی فیلم و موسیقی: دید و صدا در پنج فیلم هالیوود نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب هم افزایی فیلم و موسیقی: دید و صدا در پنج فیلم هالیوود
اگرچه نویسندگان موسیقی فیلم اغلب به بخش‌های خاصی
از موسیقی‌ها اشاره می‌کنند، بررسی‌های جامع کل موسیقی نادر است.
علاوه بر این، بیشتر تحلیل‌های نمرات ساخته شده برای پرده، خارج
از زمینه سینمایی آنها مورد بحث قرار می‌گیرد. با این حال، برای
درک بهتر نقش موسیقی در تولید یک فیلم سینمایی، به نفع تماشاگر
است که تمام عناصری را که تجربه فیلم را تشکیل می‌دهند، در نظر
بگیرد. در هم افزایی فیلم و موسیقی:
بینایی و صدا در پنج فیلم هالیوود، پیتر روتبارت
جنبه های شنیداری و بصری را در نظر می گیرد. از پنج فیلم
نماینده: داستان وست
ساید، روانی، امپراتوری
خورشید، حالت های تغییر
یافته و زیبایی
آمریکایی. برای هر فیلم، نویسنده نشان می‌دهد که
چگونه عناصر مختلف با هم کار می‌کنند تا تجربه‌ای منحصر به فرد
ایجاد کنند.
پس از بررسی نقش‌های مختلفی که موسیقی می‌تواند در یک فیلم ایفا
کند، و همچنین یک نمای کلی از روند امتیازدهی فیلم، روثبارت به هر
فیلم نگاه می‌کند و هر بار یک نشانه موسیقایی را بررسی می‌کند،
بنابراین خواننده می‌تواند در حین مطالعه درباره هر نشانه، فیلم
را تماشا کند. در این تحلیل‌ها، علامت‌گذاری‌های کد زمانی از
دی‌وی‌دی‌های تجاری در حاشیه در کنار متن ارائه می‌شوند که به
خواننده اجازه می‌دهد تا درام روی صفحه نمایش را با دوم. Rothbart توضیح می دهد که چگونه
موسیقی در یک نشانه خاص استفاده می شود و چرا تصمیم به استفاده از
آن ایده موسیقی خاص در آن لحظه گرفته شد. در نتیجه، علاقه مندان
به موسیقی فیلم - و همچنین دانشجویان و آهنگسازان موسیقی فیلم -
می توانند دیدگاهی در دنیای واقعی از نحوه استفاده از موسیقی در
ارتباط با عناصر دیگر به دست آورند. به این ترتیب، نویسنده آگاهی
از رابطه موسیقی با تقریباً هر جنبه دیگری از سینما - دیالوگ،
جلوه های صوتی، لباس، طراحی صحنه و فیلمبرداری - را افزایش می دهد
تا تجربه بیننده را عمیق تر کند.
نوشته شده به روشی عمداً غیر فنی. ، این کتاب برای علاقه مندان به
فیلم در نظر گرفته شده است تا به راحتی آن را دنبال کنند. در عین
حال، این اطلاعات می‌تواند به نفع فیلمسازان یا آهنگسازان حرفه‌ای
باشد، زیرا آنها می‌توانند با جزئیات زیادی ببینند که چگونه هر
نشانه همراه با تمام عناصر بصری فیلم آشکار می‌شود. این تحلیل
منحصر به فرد، هم افزایی فیلم و
موسیقی را به حجمی جذاب و آموزنده تبدیل می کند که
هم بینندگان معمولی و هم دانشجویان سینما از آن لذت خواهند برد.
قدردانی کنید.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Although writers on film music frequently allude to
specific parts of scores, comprehensive examinations of entire
scores are rare. In addition, most analyses of scores composed
for the screen are discussed outside their cinematic context.
To best understand the role music plays in the production of a
motion picture, however, it benefits the viewer to consider all
of the elements that comprise the film experience. In
The Synergy of Film and Music: Sight and Sound
in Five Hollywood Films, Peter Rothbart considers
the aural and visual aspects of five representative
films: West Side
Story, Psycho, Empire of the
Sun, Altered
States, and American
Beauty. For each film, the author demonstrates how
a variety of elements work together to create a singular
experience.
After reviewing the various roles that music can serve in a
film, as well as providing an overview of the film scoring
process, Rothbart looks at each film, examining them one
musical cue at a time, so the reader can watch the film while
reading about each cue. In these analyses, timecode markings
from commercial DVDs are provided in the margins alongside the
text, which allow the reader to correlate the on-screen
drama to the second.
Rothbart explains how music is used in a specific cue and why
the decision was made to use that particular musical idea at
that moment. Consequently, film music aficionados—as well as
students and composers of film music—can gain real-world
perspective of how music is used in conjunction with other
elements. In this way, the author raises awareness of music’s
relationship to virtually every other aspect of
cinema—dialogue, sound effects, costuming, set design, and
cinematography—to deepen the viewer’s experience.
Written in a deliberately nontechnical way, this book is
intended for anyone interested in film to easily follow along.
At the same time, the information can benefit professional
filmmakers or composers because they can see with great detail
how each cue unfolds along with all of the visual elements of
the film. This unique analysis makes The Synergy of Film and Music a fascinating
and instructive volume that both casual viewers and students of
cinema will appreciate.
