The Style of Palestrina and the Dissonance

دسته بندی: موسیقی
ویرایش:  
نویسندگان: Knud Jeppesen  
سری: Dover Books on Music 
ISBN (شابک) : 9780486442686 
ناشر: Dover Publications 
سال نشر: 2012 
تعداد صفحات: 0 
زبان: English 
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 20 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 60,000

بزرگترین خالق موسیقی عبادی در دوره رنسانس، آهنگساز ارجمند قرن شانزدهم معروف به Palestrina آثاری نوشت که برای قرن ها به عنوان الگوهای کنترپوان عمل کردند. تا قبل از سبک پالسترین و ناهماهنگی، نظریه پردازان به ندرت آثار آهنگساز را برای کشف عناصر اساسی آن، از جمله مدیریت ریتم، خط و هارمونی، از نزدیک تجزیه و تحلیل می کردند.
فصل های آغازین در مورد استفاده استاندارد از آهنگساز بحث می کنند. ریتم و منسور در زمان فلسطین، شیوه های کلیسایی و برخورد با کلمات. نویسنده Knud Jeppesen به بررسی موسیقی Palestrina از نظر عناصری که سبک شخصی او را تشکیل می‌دهند، جداسازی خطوط عمودی غیرعادی و ایجاد پرش‌های فاصله‌ای رایج و غیرمعمول و لهجه‌های ریتمیک ادامه می‌دهد.
قلب کتاب یک درمان تجربی مدرن از ناهماهنگی را ارائه می دهد. تکنیک کنترپونتال پالسترینا ابزارهای هارمونیک جدیدی را ایجاد کرد، ناهماهنگی را روی ضربات بدون لهجه قرار داد و متن را به روش‌های بسیار نامتعارف برای زمان خود برجسته کرد. این کاربردهای جدید ناهماهنگی و تفکیک با جزئیات دقیق بررسی شده است. علاوه بر این، Jeppesen شامل تاریخچه کاملی از مفهوم در حال تکامل و درمان ناهماهنگی قبل از Palestrina است، از جمله نقل‌قول‌هایی از اولین آثار نظری و نمونه‌های موسیقی متعددی که شیوه‌های پیشینیان Palestrina را نشان می‌دهد.

The greatest Renaissance creator of liturgical music, the revered sixteenth-century composer known as Palestrina wrote works that served for centuries as models of counterpoint. Until The Style of Palestrina and the Dissonance, theoreticians seldom closely analyzed the composer’s work to discover its fundamental elements, including the handling of rhythm, line, and harmony.
Beginning chapters discuss the standard use of rhythm and mensuration in Palestrina’s time, the ecclesiastical modes, and treatment of words. Author Knud Jeppesen proceeds to explore Palestrina’s music in terms of the elements that constitute his personal style, isolating unusual vertical lines and establishing common and uncommon interval skips and rhythmic accents.
The heart of the book presents a modern empirical treatment of dissonance. Palestrina's contrapuntal technique forged new harmonic devices, placing dissonance on unaccented beats and highlighting text in very unorthodox ways for his time. These new uses of dissonance and resolution are explored in meticulous detail. In addition, Jeppesen includes a complete history of the evolving concept and treatment of dissonance before Palestrina, including quotations from the earliest theoretical works and numerous musical examples that illustrate the practices of Palestrina’s predecessors.