The Story of Contemporary Art

در مواجهه با یک اثر هنر معاصر، ممکن است بیننده بپرسد: \"به چه معناست؟\" \"آیا واقعاً هنر است؟\" و \"چرا اینقدر هزینه دارد؟\" اینها سوالاتی نیستند که E. H. Gombrich در داستان اصلی خود به آنها پاسخ دهد. هنر. به نظر می‌رسد هنر معاصر کاملاً با آنچه قبل از خود آمده است متفاوت است و از نقشه راه ارائه شده توسط رافائل، دورر، رامبراند و دیگر استادان اروپایی فاصله می‌گیرد. در داستان هنر معاصر، تونی گادفری از جایی که گامبریچ متوقف شد، شروع می‌کند و مقدمه‌ای پر جنب و جوش برای هنر معاصر ارائه می‌کند که از جعبه‌های بریلوی اندی وارهول تا هنرهای اجرایی مارینا آبراموویچ تا دوسالانه‌های امروزی و میلیون دلاری را شامل می‌شود. حراجی ها گادفری، متصدی و نویسنده هنر معاصر، تحولات مهمی را در هنر پاپ، مینیمالیسم، مفهوم گرایی، هنر اینستالیشن، هنر اجرا و فراتر از آن شرح می دهد.

روایت گادفری، که به‌طور مجلل به تصویر کشیده شده است، مجموعه‌ای از بحث‌ها را دنبال می‌کند که هنر چیست یا باید باشد: شی در مقابل مجسمه، نقاشی در مقابل مفهومی، محلی در مقابل جهانی، گالری در مقابل جهان گسترده‌تر. او صداهای متعددی را ارائه می دهد - نه تنها منتقدان، نظریه پردازان، متصدیان، و مجموعه داران، بلکه هنرمندان و مخاطبان. کلید روایت گادفری برهم زدن این تصور است که زمانی رایج بود که هنر تقریباً منحصراً توسط مردان سفیدپوست از آمریکای شمالی و اروپا ساخته می شود. داستان هنر معاصر راهنمای اساسی برای این دگرگونی اساسی است.

Encountering a work of contemporary art, a viewer might ask, "What does it mean?" "Is it really art?" and "Why does it cost so much?" These are not the questions that E. H. Gombrich set out to answer in his magisterial The Story of Art. Contemporary art seems totally unlike what came before it, departing from the road map supplied by Raphael, Dürer, Rembrandt, and other European masters. In The Story of Contemporary Art, Tony Godfrey picks up where Gombrich left off, offering a lively introduction to contemporary art that stretches from Andy Warhol's Brillo boxes to Marina Abramovic's performance art to today's biennale circuit and million-dollar auctions. Godfrey, a curator and writer on contemporary art, chronicles important developments in pop art, minimalism, conceptualism, installation art, performance art, and beyond.

Godfrey's narrative, lavishly illustrated, traces a series of debates over what art is or should be: object versus sculpture, painting versus conceptual, local versus global, gallery versus wider world. He presents multiple voices--not only critics, theorists, curators, and collectors but also artists and audiences. Key to Godfrey's account is the upending of the once widespread perception that art is made almost exclusively by white men from North America and Europe. The Story of Contemporary Art is an essential guide to this radical transformation.