دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: [2, 1 ed.]
نویسندگان: David Shipman
سری:
ISBN (شابک) : 0340282592, 9780340282595
ناشر: Hodder and Stoughton
سال نشر: 1984
تعداد صفحات: 758
[379]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 74 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب The Story of Cinema: An Illustrated History, Vol. 2: From Citizen Kane to the Present Day به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب داستان سینما: یک تاریخ مصور ، جلد. 2: از شهروند کین تا امروز نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
جلد دوم و پایانی تاریخ جادوگری دیوید شیپمن از سینمای جهانی با شهروند کین Orson Welles ، که برای اولین بار در سال 1947 منتشر شد ، افتتاح می شود و با چنین فیلم های بلوک مانند گاندی و ET به پایان می رسد. در شروع این جلد دوم با Citizen Kane ، شیپمن خاطرنشان می کند که سیستم فیلم سازی کارخانه هالیوود شروع به جای دادن به فیلمساز فردی می کند. در هالیوود ، برای اولین بار از روزهای ساکت ، کاپرا استثناء شده است ، کارگردانانی مانند ولز ، استورژ ، وایلدر و هیچکاک در حال ساخت فیلم هایی بودند که به طور قابل ملاحظه ای از آنها استفاده می کردند. پس از بررسی فیلم های انگلیس و آمریکایی که برای سرگرمی مخاطبان در طول جنگ جهانی دوم ساخته شده است ، شیپمن به این موضوع باز می گردد و افزایش برجستگی کارگردانانی مانند کازان ، مانکویچ ، زیننمن و مینلی و همچنین اربابان قدیمی مانند وایلر ، فورد و کوکور را مورد مطالعه قرار می دهد. او ما را به امروز ، از کوبریک ، لومت ، ریت و پن تا به اصطلاح \"برات های فیلم\" امروز می برد ، در حالی که فیلم های مهم استودیویی را که توسط کارگردانان کمتر برجسته ساخته شده است فراموش نمی کند. و تجزیه استانداردهای پذیرفته شده اخلاق و مجوز جدید صفحه نمایش را پوشش می دهد. به غیر از سهم انگلیس در تلاش جنگ ، این کتاب با پایان یافتن جنگ ، به افزایش فعالیت های خلاقانه صنعت فیلم بریتانیا نگاه می کند ، و پس از آن رکود دهه پنجاه و احیای Woodfall در ابتدای دهه شصت ، به همراه الحاق هالیوود از استعدادهایی مانند دیوید لاین ، کارول رید و جان شلسینگر. سینماهای فرانسوی و ایتالیا با استناد به دوره های عالی خود ، مبهم Nouvelle در فرانسه و جدید گرایی در ایتالیا مورد بررسی قرار می گیرند. فصل های جداگانه ای در مورد چهره های مهم مانند ری ، بونوئل و برگمن و فیلم هایی از اروپای شرقی همراه با شناخت رنسانس سینمای آلمان و صنعت جدید خوب استرالیا وجود دارد. این کتاب در نظر گرفته نشده است که مانند جلد یک ، مانند جلد یک ، فقط با فیلم هایی که توزیع گسترده ای دریافت کرده اند سروکار داشته باشد - هرچند ، همانطور که شیپمن می گوید ، فیلم های غفلت شده ای وجود دارد که هر مورخ باید در نظر بگیرد. او مانند جلد اول خود ، او تعدادی از اکتشافات مهم را انجام می دهد ، و این دو کتاب در کنار هم تاریخ سینما را ارائه می دهند که باید برای سالهای آینده ضروری باشد.
The second and concluding volume of David Shipman’s magisterial history of world cinema opens with Orson Welles’s Citizen Kane, first released in 1947, and ends with such blockbusting movies as Gandhi and ET. In starting this second volume with Citizen Kane, Shipman notes that the Hollywood factory system of filmmaking was beginning to give way to the individual filmmaker; in Hollywood, for the first time since the Silent days, Capra excepted, directors like Wells, Sturges, Wilder and Hitchcock were making films recognisably theirs. After examining the British and American films made to entertain audiences during the Second World War, Shipman returns to this theme, and studies the rise to prominence of directors like Kazan, Mankiewicz, Zinnemann and Minnelli, as well as old masters such as Wyler, Ford, and Cukor. He takes us to the present day, from Kubrick, Lumet, Ritt, and Penn to today’s so-called ‘movie brats’, while not forgetting the important studio films made by less distinguished directors; and covers the breakdown of the accepted standards of morality and the screen’s new permissiveness. Apart from the British contribution to the war effort, the book looks at the British film industry’s surge of creative activity as the War ended, followed by the slump of the Fifties and the Woodfall revival at the beginning of the Sixties, together with Hollywood’s annexation of such talents as David Lean, Carol Reed, and John Schlesinger. The French and Italian cinemas are examined with reference to their great periods, the nouvelle vague in France and new-realism in Italy; there are separate chapters on such major figures as Ray, Bunuel, and Bergman, and films from Eastern Europe, together with recognition of the renaissance of the German cinema and Australia’s fine new industry. The book is not intended to be comprehensive for, like Volume One, it deals only with those films which have received wide distribution—though, as Shipman says, there are some neglected films which any historian must take into account. As in his first volume, he makes a number of major discoveries, and the two books together provide a history of the cinema that should prove indispensable for years to come.
CONTENTS -- Acknowledgments -- Introduction -- Chapter 21: Kane and Other Citizens -- Chapter 22: The British at War -- Chapter 23: Hollywood’s War Effort -- Chapter 24: Italy: The Tradition of Realism -- Chapter 25: French Cinema during Occupation and Readjustment -- Chapter 26: The M-G-M Musical -- Chapter 27: Postwar Hollywood: The Directors in Their Brave New World -- Chapter 28: Postwar Hollywood: The Studios -- Chapter 29: Production in Austerity Britain -- Chapter 30: Luis Buñuel and his Followers -- Chapter 31: A Picture of India: The Films of Satyajit Ray -- Chapter 32: Hollywood in the Age of Television: The Directors -- Chapter 33: Hollywood in the Age of Television: The Decline of the Studios -- Chapter 34: Ingmar Bergman: The Quest for Understanding -- Chapter 35: The Japanese Masters -- Chapter 36: France: Before and After the Nouvelle Vague -- Chapter 37: Occasional Bulletins from the Eastern Bloc -- Chapter 38: Italy: Traditions Maintained and Betrayed -- Chapter 39: British Cinema: A Matter of Collusion -- Chapter 40: Movies Around the World -- Chapter 41: In Hollywood the Director is King -- Chapter 42: The Movie Brats -- Envoi -- Select Bibliography -- Index.