برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید

09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب The Solaris Effect: Art and Artifice in Contemporary American Film

دانلود کتاب اثر سولاریس: هنر و مصنوعات در فیلم معاصر آمریکا

مشخصات کتاب

The Solaris Effect: Art and Artifice in Contemporary American Film

دسته بندی: سیستم های عامل
ویرایش:  
نویسندگان: Steven Dillon  
سری:  
ISBN (شابک) : 9780292713451, 9780292713444 
ناشر:  
سال نشر: 2006 
تعداد صفحات: 282 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 2 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 42,000

میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 7

در صورت تبدیل فایل کتاب The Solaris Effect: Art and Artifice in Contemporary American Film به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب اثر سولاریس: هنر و مصنوعات در فیلم معاصر آمریکا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب اثر سولاریس: هنر و مصنوعات در فیلم معاصر آمریکا

فیلم ها و کارگردانان معاصر آمریکایی در مورد رابطه طبیعت و هنر چه می گویند؟ چگونه فیلم‌های علمی تخیلی مانند «A.I.» استیون اسپیلبرگ و «PI» اثر دارن آرنوفسکی تضادهای آشکار بین طبیعت و فرهنگ، وحشی و رام را نشان می‌دهند؟ جلد جدید و جذاب استیون دیلون، سینمای آمریکا را از سال 1990 تا 2002 با توصیفات قابل توجهی از شصت فیلم بررسی می‌کند و بر فیلم‌های مستقل آمریکایی کم‌هزینه تأکید دارد. کارگردانان مورد مطالعه عبارتند از: استیون سودربرگ، دارن آرنوفسکی، تاد هاینز، هارمونی کورین، و گاس ون سنت، و همچنین چهره های متعارف دیگری مانند مارتین اسکورسیزی، رابرت آلتمن، دیوید لینچ و استیون اسپیلبرگ. این کتاب عنوان و الهام خود را از فیلم سال 1972 آندری تارکوفسکی \"سولاریس\" گرفته است، یک داستان علمی تخیلی ارواح که بی وقفه رابطه بین قدرت های طبیعت و هنر را بررسی می کند. نویسنده استدلال می کند که فیلم آمریکایی زمانی که تصدیق کند که یک فیلم در واقع یک فیلم است، بیشترین شانس را برای موفقیت زیبایی شناختی دارد. بهترین فیلم‌های آمریکایی یک داستان بی‌پایان ارواح را روایت می‌کنند، زیرا نزدیکی و دوری دردناک تصویر سینمایی را اجرا می‌کنند. این تفسیر پیشگامانه پلی بین کارگردانان منتخب فیلم آمریکایی و همتایان اروپایی که معمولاً ماجراجوتر هستند را بررسی می کند. فیلمسازانی مانند لینچ و سودربرگ با تارکوفسکی و کارگردان بزرگ فرانسوی، ژان لوک گدار، به منظور آزمایش محدودیت ها و امکانات فیلم آمریکایی، به صورت متقاطع در کنار هم هستند. این کتاب که هم به شدت فیلم دوست است و هم به شدت منتقد است، یک دهه از فیلم ایالات متحده را در جایگاه جهانی خود قرار می دهد، به عنوان بخشی از گفتگوی مداوم در مورد طبیعت و هنر.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

What do contemporary American movies and directors have to say about the relationship between nature and art? How do science fiction films like Steven Spielberg's "A.I." and Darren Aronofsky's "PI" represent the apparent oppositions between nature and culture, wild and tame? Steven Dillon's intriguing new volume surveys American cinema from 1990 to 2002 with substantial descriptions of sixty films, emphasizing small-budget independent American film. Directors studied include Steven Soderbergh, Darren Aronofsky, Todd Haynes, Harmony Korine, and Gus Van Sant, as well as more canonical figures like Martin Scorcese, Robert Altman, David Lynch, and Steven Spielberg. This book takes its title and inspiration from Andrei Tarkovsky's 1972 film "Solaris", a science fiction ghost story that relentlessly explores the relationship between the powers of nature and art. The author argues that American film has the best chance of aesthetic success when it acknowledges that a film is actually a film. The best American movies tell an endless ghost story, as they perform the agonizing nearness and distance of the cinematic image. This groundbreaking commentary examines the rarely seen bridge between select American film directors and their typically more adventurous European counterparts. Filmmakers such as Lynch and Soderbergh are cross-cut together with Tarkovsky and the great French director, Jean-Luc Godard, in order to test the limits and possibilities of American film. Both enthusiastically cinephilic and fiercely critical, this book puts a decade of U.S. film in its global place, as part of an ongoing conversation on nature and art.