The Rise of the Creative Class, Revisited

ده سال پیش، ریچارد فلوریدا کتابی راهگشا در مورد نیروهایی منتشر کرد که اقتصاد، جغرافیا، کار و کل شیوه زندگی ما را تغییر دادند. او با بافتن داستان‌گویی با مجموعه‌ای از پژوهش‌های اصیل، موضوعی اساسی را از طریق انبوهی از تغییرات به ظاهر نامرتبط در جامعه آمریکا دنبال کرد: نقش رو به رشد خلاقیت. در دهه پس از آن، ما مجموعه‌ای از رویدادهای ویرانگر جهان را متحمل شده‌ایم - از فروپاشی حباب فناوری تا 11 سپتامبر تا فروپاشی اقتصادی سال 2008 - هر یک از آنها ممکن است برای از بین بردن نیروهایی که او توصیف کرد کافی باشد. هم در ایالات متحده و هم در سراسر جهان، به سمت خلاقیت حرکت کنید. در اواخر سال 2011، سایت رسانه اجتماعی LinkedIn گزارش داد که بیشترین کلمه ای که توسط اعضای آن برای توصیف خود استفاده می شود "خلاق" است. کتاب کلاسیک، فلوریدا تمام آمارهای خود را به روز کرده است (و تعداد زیادی آمار جدید ارائه کرده است). مشخصات شغلی، جمعیت شناختی، روانشناختی و اقتصادی خود را از طبقه خلاق بیشتر اصلاح کرد. ارزش یک دهه تحقیقات کمی و کیفی خود و همکارانش را گنجانده است. و منتقدان اصلی خود را مورد خطاب قرار داد. پنج فصل کاملاً جدید، تأثیرات جهانی کلاس خلاق را پوشش می‌دهد و ویژگی‌ها و عواملی را که «کیفیت مکان» را در شهرها و حومه‌های ما به سرعت در حال تغییر شکل می‌دهند، بررسی می‌کند. فلوریدا به نقش فناوری، نژاد و فقر در تداوم و تشدید نابرابری درآمد و نفوذ فراگیر طبقات در تمام جنبه های جامعه می پردازد. او با انداختن دستکش، یک قرارداد اجتماعی جدید و دراماتیک برای زمان ما پیشنهاد می‌کند - قراردادی که می‌تواند اقتصاد خلاق نوظهور ما را به یک جامعه خلاق دائمی تبدیل کند.

 

ما در حال حاضر در دوره‌ای عجیب زندگی می‌کنیم. فلوریدا می نویسد، دوره میان سلطنتی که در آن نظم قدیمی فروپاشیده و نظم جدید هنوز متولد نشده است. دستور قدیمی شکست خورده است. تلاش برای نجات آن، دمیدن روح تازه در آن یا به نوعی حمایت از آن، محکوم به زباله‌دان تاریخ است. نکته کلیدی محدود کردن یا معکوس کردن دستاوردهای کلاس خلاق نیست، بلکه گسترش آنها در سراسر جهان، ایجاد یک جامعه خلاق بازتر، متنوع تر و فراگیرتر است که بتواند به طور کامل از اعضای خود استفاده کند. از ظرفیت های اعضای آن.

Ten years ago, Richard Florida published a path-breaking book about the forces that were reshaping our economy, our geography, our work, and our whole way of life. Weaving story-telling with reams of original research, he traced a fundamental theme through a host of seemingly unrelated changes in American society: the growing role of creativity. In the decade since, we have endured a series of world shattering events—from the collapse of the tech bubble to 9/11 to the economic meltdown of 2008—any one of which might have been sufficient to derail the forces he described  Instead, the drive towards creativity as only intensified, both in the US and across the globe. In late 2011, the social media site LinkedIn reported that the word most used by its members to describe themselves was “Creative.”

 

In this newly revised and expanded edition of his now classic book, Florida has brought all of its statistics up to date (and provided a host of new ones); further refined his occupational, demographic, psychological, and economic profile of the Creative Class; incorporated a decade’s worth of his own and his colleagues’ quantitative and qualitative research; and addressed his major critics.  Five completely new chapters cover the global effects of the Creative Class and explore the integral features and factors that shape “quality of place” in our rapidly changing cities and suburbs. Florida delves into the roles played by technology, race, and poverty in perpetuating and exacerbating income inequality and the pervasive influence of class throughout every aspect of society. Throwing down the gauntlet, he proposes a dramatic new social compact for our time—one that can turn our emerging Creative Economy into an enduringly Creative Society.

 

We currently inhabit a strange period of interregnum in which the old order has collapsed and the new order is not yet born, Florida writes. The old order has failed; attempts to bail it out, to breathe new life into it or to somehow prop it back up are doomed to history’s dustbin. The key is not to limit or reverse the gains that the Creative Class has made but to extend them across the board, to build a more open, more diverse, more inclusive Creative Society that can more fully harness its members’—all of its members’—capacities.