برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید

09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب The Recording Machine: Art and Fact During the Cold War

دانلود کتاب دستگاه ضبط: هنر و واقعیت در طول جنگ سرد

مشخصات کتاب

The Recording Machine: Art and Fact During the Cold War

دسته بندی: تاریخ
ویرایش:  
نویسندگان: Joshua Shannon  
سری:  
ISBN (شابک) : 0300187270, 9780300187274 
ناشر: Yale University Press 
سال نشر: 2017 
تعداد صفحات: 0 
زبان: English 
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 17 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 46,000

میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 5

در صورت تبدیل فایل کتاب The Recording Machine: Art and Fact During the Cold War به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب دستگاه ضبط: هنر و واقعیت در طول جنگ سرد نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب دستگاه ضبط: هنر و واقعیت در طول جنگ سرد

نگاهی آشکار به تغییر غیرقابل بازگشت هنر در طول دهه 1960 و رابطه آن با فرهنگ مدرن واقعیت این کتاب با طراوت و دانش‌آمیز درک جدیدی از دگرگونی عکاسی و هنرهای تجسمی در حدود سال 1968 ارائه می‌کند. نویسنده جاشوا شانون رئالیسم سخت‌گیرانه عجیبی را در آن دوره نشان می‌دهد، که رد هنرمندان از حقایق اساسی به نفع ظواهر سطحی را دنبال می‌کند. شانون با نامگذاری این گرایش واقع گرایی، نه تنها مشغولیت جنگ سرد با داده ها را روشن می کند، بلکه ظهور فرهنگ فراگیر واقعیت را نیز روشن می کند. شانون با تمرکز بر ایالات متحده و آلمان غربی، جایی که سنت‌های مستند فوتو با سیاست دهه 1960 تلاقی می‌کرد، طیف گسترده‌ای از هنر را بررسی می‌کند، از عکاسی مفهومی و کارهای خاکی گرفته تا نقاشی فوتورئالیستی و انتزاع. او از نزدیک به هنرهای برند و هیلا بچر، رابرت بچتل، ویجا سلمینز، داگلاس هوبلر، گرهارد ریشتر و دیگران نگاه می کند. این هنرمندان نقش واقعیت را به عنوان یک پارادایم مدرن برای صحبت کردن، تفکر و دانستن بررسی کردند. شانون نتیجه‌گیری می‌کند که هنر آنها کمک می‌کند هم ضدانسان‌گرایی دوسوگرایانه هنر آوانگارد امروزی و هم فرهنگ واقعی ما توضیح داده شود.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

A revealing look at the irrevocable change in art during the 1960s and its relationship to the modern culture of fact This refreshing and erudite book offers a new understanding of the transformation of photography and the visual arts around 1968. Author Joshua Shannon reveals an oddly stringent realism in the period, tracing artists’ rejection of essential truths in favor of surface appearances. Dubbing this tendency factualism, Shannon illuminates not only the Cold War’s preoccupation with data but also the rise of a pervasive culture of fact. Focusing on the United States and West Germany, where photodocumentary traditions intersected with 1960s politics, Shannon investigates a broad variety of art, ranging from conceptual photography and earthworks to photorealist painting and abstraction. He looks closely at art by Bernd and Hilla Becher, Robert Bechtle, Vija Celmins, Douglas Huebler, Gerhard Richter, and others. These artists explored fact’s role as a modern paradigm for talking, thinking, and knowing. Their art, Shannon concludes, helps to explain both the ambivalent anti-humanism of today’s avant-garde art and our own culture of fact.