دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Player Piano and Musical Labor: The Ghost in the Machine
دانلود کتاب The Player Piano and Musical Labor: The Ghost in the Machine
مشخصات کتاب
The Player Piano and Musical Labor: The Ghost in the Machine
ویرایش:
نویسندگان: Allison Rebecca Wente
سری:
ISBN (شابک) : 0367553872, 9780367553876
ناشر: Routledge
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 150
[165]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 19 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 72,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The Player Piano and Musical Labor: The Ghost in the Machine به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب The Player Piano and Musical Labor: The Ghost in the Machine نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب The Player Piano and Musical Labor: The Ghost in the Machine
در اوایل قرن بیستم، زیباییشناسی ماشین یک علاقه ثابت و غالب بود که اساساً اجرای موسیقی و شیوههای شنیداری را تغییر داد. در حالی که بسیاری از محققان این زیباییشناسی را در هنر و ادبیات بررسی کردهاند، ترکیبهای موسیقی نشاندهنده شیوههای کار صنعتی و نقش ماشین در موسیقی تا حد زیادی ناشناخته باقی مانده است. علاوه بر این، در بازگویی تاریخ ماشینها در ضبط و بازتولید موسیقی، محققان اغلب تمایل دارند به جای نوازنده پیانو، بر گرامافون تأکید کنند، علیرغم برجستگی این دستگاه در بازار موسیقی تازه تأسیس. ماشینها و موسیقی آنها بر حوزههای متعددی از فرهنگ موسیقی اوایل قرن بیستم تأثیر گذاشتند، از موسیقی موسیقی تا موسیقی عامه پسند و حتی سالن کنسرت. اما برعکس آن نیز صادق بود: شیوه های صنعتی کارگری بازار موسیقی و فرهنگ موسیقی را به طور کلی تغییر داد. از آنجایی که مصرفکنندگان جایگزینهای مکانیکی را برای چیزی که قبلاً به یک نیروی انسانی فعال نیاز داشت، پذیرفتند، اجراکنندگان مکانیکی و شبحوار به طور خستگیناپذیری در سالنها، مشاغل و حتی سالنهای کنسرت زحمت کشیدند. اگرچه پیانوی نوازنده پس از سال 1930 نتوانست یک سنگر در بازار موسیقی ضبط شده حفظ کند، پذیرش گسترده فناوری های ضبط به عنوان رسانه ای برای ذخیره و لذت بردن از موسیقی نشان دهنده یک تغییر اجتماعی بسیار اساسی تر است. این کتاب به بررسی این تغییر میپردازد و ظهور و سقوط پیانو نوازنده را در جامعه اوایل قرن بیستم بررسی میکند و آن را به فناوریهای دیجیتال امروزی متصل میکند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
By the early 20th century the machine aesthetic was a well-established and dominant interest that fundamentally transformed musical performance and listening practices. While numerous scholars have examined this aesthetic in art and literature, musical compositions representing industrialized labor practices and the role of the machine in music remain largely unexplored. Moreover, in recounting the history of machines in musical recording and reproduction, scholars often tend to emphasize the phonograph, rather than player piano, despite the latter’s prominence within the newly established musical marketplace. Machines and their music influenced multiple areas of early 20th-century musical culture, from film scores to popular music and even the concert hall. But the opposite was also true: industrialized labor practices changed the musical marketplace and musical culture as a whole. As consumers accepted mechanical replacements for what previously required an active human laborer, ghostly, mechanical performers labored tirelessly in parlors, businesses, and even concert halls. Although the player piano failed to maintain a stronghold in the recorded music marketplace after 1930, the widespread acceptance of recording technologies as media for storing and enjoying music indicates a much more fundamental societal shift. This book explores that shift, examining the rise and fall of the player piano in early 20th-century society and connecting it to the digital technologies of today.
