دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Philosophy of Modern Song
دانلود کتاب فلسفه آهنگ مدرن
مشخصات کتاب
The Philosophy of Modern Song
ویرایش:
نویسندگان: Bob Dylan
سری:
ISBN (شابک) : 1451648707, 9781451648706
ناشر: Simon & Schuster
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 352
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 249 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 51,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The Philosophy of Modern Song به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فلسفه آهنگ مدرن نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب فلسفه آهنگ مدرن
فلسفه آهنگ مدرن اولین کتاب نوشته جدید باب
دیلن از سال 2004 تواریخ: جلد اول و پس
از برنده شدن جایزه نوبل است. برای ادبیات در سال
2016.
دیلن، که کار بر روی این کتاب را در سال 2010 آغاز کرد، بینش
خارق‌العاده‌ای از ماهیت موسیقی عامه پسند ارائه می‌کند. او بیش
از شصت مقاله می نویسد که بر آهنگ های هنرمندان دیگر تمرکز دارد،
از استفان فاستر تا الویس کاستلو، و از هنک ویلیامز تا نینا
سیمونه. او آنچه را که تله قافیه‌های آسان می‌نامد، تجزیه و تحلیل
می‌کند، توضیح می‌دهد که چگونه افزودن یک هجا می‌تواند یک آهنگ را
کاهش دهد، و حتی توضیح می‌دهد که بلوگرس چگونه با هوی متال ارتباط
دارد. این مقالات با نثر منحصر به فرد دیلن نوشته شده است. آنها
اسرارآمیز و جیوه آلود، تند و تیز و عمیق هستند و اغلب با صدای
بلند خنده دار هستند. و در حالی که آنها ظاهراً در مورد موسیقی
هستند، آنها واقعاً مراقبه و تأملی در مورد وضعیت انسان هستند. در
سراسر کتاب نزدیک به 150 عکس با دقت تنظیم شده و همچنین مجموعه‌ای
از ریف‌های رویایی که در کنار هم گرفته شده‌اند، شبیه یک شعر
حماسی هستند و به تعالی اثر می‌افزایند.
در سال 2020، با انتشار آثار او آلبوم برجسته روش
های خشن و ناهموار، دیلن اولین هنرمندی شد که از دهه
1960 در هر دهه آلبومی در بین 40 آلبوم برتر بیلبورد قرار
گرفت. فلسفه آهنگ مدرن حاوی بسیاری از
چیزهایی است که او در تمام آن سالها در مورد هنر خود آموخته است،
و مانند هر کاری که دیلن انجام می دهد، این یک دستاورد هنری مهم
است. span>
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
The Philosophy of Modern Song is Bob Dylan’s
first book of new writing since 2004’s Chronicles:
Volume One—and since winning the Nobel Prize for
Literature in 2016.
Dylan, who began working on the book in 2010, offers his
extraordinary insight into the nature of popular music. He
writes over sixty essays focusing on songs by other artists,
spanning from Stephen Foster to Elvis Costello, and in between
ranging from Hank Williams to Nina Simone. He analyzes what he
calls the trap of easy rhymes, breaks down how the addition of
a single syllable can diminish a song, and even explains how
bluegrass relates to heavy metal. These essays are written in
Dylan’s unique prose. They are mysterious and mercurial,
poignant and profound, and often laugh-out-loud funny. And
while they are ostensibly about music, they are really
meditations and reflections on the human condition. Running
throughout the book are nearly 150 carefully curated photos as
well as a series of dream-like riffs that, taken together,
resemble an epic poem and add to the work’s
transcendence.
In 2020, with the release of his outstanding album
Rough and Rowdy Ways, Dylan became the first
artist to have an album hit the Billboard Top 40 in each decade
since the 1960s. The Philosophy of Modern
Song contains much of what he has learned about
his craft in all those years, and like everything that Dylan
does, it is a momentous artistic achievement.
