دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The pathos of the cross : the passion of Christ in theology and the arts - the Baroque era
دانلود کتاب ترحم صلیب: اشتیاق مسیح در الهیات و هنر - دوران باروک
مشخصات کتاب
The pathos of the cross : the passion of Christ in theology and the arts - the Baroque era
ویرایش: 1 نویسندگان: Jesus Christ, Viladesau. Richard سری: ISBN (شابک) : 9780199352708, 9780199352685 ناشر: Oxford University Press سال نشر: 2014 تعداد صفحات: 361 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 4 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 44,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب ترحم صلیب: اشتیاق مسیح در الهیات و هنر - دوران باروک: عیسی مسیح -- مصائب -- تاریخ آموزه ها -- قرن هفدهم.، هنر، باروک.، هنر و دین -- تاریخ -- قرن هفدهم.
در صورت تبدیل فایل کتاب The pathos of the cross : the passion of Christ in theology and the arts - the Baroque era به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ترحم صلیب: اشتیاق مسیح در الهیات و هنر - دوران باروک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب ترحم صلیب: اشتیاق مسیح در الهیات و هنر - دوران باروک
دوره باروک از برخی جهات سرآغاز فرهنگ علمی و فکری مدرن غربی بود
- اوایل جوانه زدن روشنگری. در پرتو آگاهی علمی و تاریخی جدید،
شاهد ظهور دئیسم و نقد اشکال سنتی مسیحیت بود. ارزش ها و
نهادهای سکولار آشکارا یا به طور پنهانی جایگزین ساختارهای جامعه
سنتی مسیحی می شدند. در همان زمان، روند تجدید مذهبی و تأیید مجدد
سنت نیز وجود داشت. در کاتولیک رومی، پارادایم‌های پاتریستیک،
قرون وسطی و تریدنتین در یک معنویت قدرتمند ضد اصلاحات گنجانده شد
که نه تنها در کتاب‌ها، رساله‌ها و موعظه‌ها، بلکه در موسیقی و
آثار دوره‌ای که احتمالاً آخرین دوره بزرگ بود، تبلیغ می‌شد. هنر
مقدس این الهام بخش استادانی مانند برنینی، رنی، روبنس، ولاسکز،
زورباران و ون دایک بود. در سنت‌های پروتستانی، جنبش اصلاح‌طلبی
در فرم‌های جدید موسیقی که توسط مونته‌وردی، اسکارلاتی، هندل،
تله‌مان و باخ تولید می‌شد، تجلی عاطفی یافت. عنوان، مسیر
صلیب، به جنبه اصلی معنویت این دوره اشاره می کند: تصویری
دراماتیک از وقایع مصائب مسیح به منظور برانگیختن واکنش احساسی
بیننده و شنونده. بسیاری از آثار این دوره قرن‌ها بعد کشش عاطفی
خود را حفظ می‌کنند، حتی اگر الهیات آنها به چالش کشیده شده و
اغلب رد شده است. این جلد راه هایی را دنبال می کند که در آن
الهیات کاتولیک رومی و پروتستان در آن دوره، محوریت صلیب مسیح را
برای نجات انسان اعلام کردند. در یک حرکت موازی، نشان می‌دهد که
چگونه آثار موسیقایی و هنری آن دوره، هم از این الهیات الهام
گرفته‌اند و هم از آنها مطلع شده‌اند، و چگونه در میانجی‌گری
زیبایی‌شناختی ایمان از آنها فراتر رفته‌اند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
The Baroque period was in some senses the beginning of modern
Western scientific and intellectual culture-the early budding
of the Enlightenment. In the light of a new scientific and
historical consciousness, it saw the rise of deism and the
critique of traditional forms of Christianity. Secular values
and institutions were openly or surreptitiously replacing the
structures of traditional Christian society. At the same time,
there was also a trend of religious renewal and the
reaffirmation of tradition. In Roman Catholicism, the
Patristic, medieval, and Tridentine paradigms were subsumed
into a powerful Counter-Reformation spirituality, propagated
not only in books, treatises, and sermons, but also in music
and in the works of what was arguably the last period of great
sacred art. It inspired masters like Bernini, Reni, Rubens,
Velázquez, Zurbarán, and Van Dyck. In the Protestant
traditions, the Reformation movement found affective expression
in new forms of music produced by Monteverdi, Scarlatti,
Handel, Telemann, and Bach. The title, The Pathos of the
Cross, points to a major aspect of the spirituality of
this period: a dramatic portrayal of the events of Christ's
passion meant to provoke an emotional response from the viewer
and listener. Many works of the period retain their emotional
pull centuries later, even though the theology they represent
has been challenged and frequently rejected. This volume traces
the ways in which Roman Catholic and Protestant theologies of
the period proclaimed the centrality of the cross of Christ to
human salvation. In a parallel movement, it illustrates how
musical and artistic works of the period were both inspired and
informed by these theologies, and how they moved beyond them in
an aesthetic mediation of faith.
فهرست مطالب
Contents
Foreword
Abbreviations
List of Illustrations
Introduction: The social context of the Baroque period: the beginnings of modernity
Part I: The survival of the classical paradigm of the cross in Roman Catholicism
Chapter 1: The theoretical mediation: the cross in Baroque Tridentine orthodoxy
Chapter 2: The aesthetic mediation: the cross in Baroque Catholic art
Chapter 3: The aesthetic mediation: the Passion in Catholic music
Part II: The cross in Protestant orthodoxy
Chapter 4: The theological mediation: Baroque Lutheran and reformed theology of the cross
Chapter 5: The aesthetic mediation: the cross in Protestant art
Chapter 6: The aesthetic mediation: Protestant Passion music
Part III: The challenge to the orthodox doctrine of redemption: the Enlightenment paradigm
Chapter 7: Challenges to the classical paradigm of the cross, and the emergence of a new paradigm of salvation
Envoi
Appendix 1: Virtual museum
Appendix 2: Discography of Passion music of the Baroque period
Bibliography
Index
Notes
