The Painted Word: Samuel Beckett's Dialogue with Art

دسته بندی: ادبی
ویرایش:  
نویسندگان: Oppenheim L.  
سری:  
 
ناشر:  
سال نشر:  
تعداد صفحات: 240 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 18 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 39,000

Ann Arbor: The University of Michigan Press, 2003. — 240 p. — ISBN 0-472-11117-5. The Painted Word رابطه ساموئل بکت را با هنرهای تجسمی بررسی می کند، در تلاشی برای نور تازه ای بر آثار نویسنده و تفکر او در مورد زیبایی شناسی می افکند. لوئیس اوپنهایم استدلال می‌کند که بکت یک هنرمند عمیقاً بصری بود که آثارش نشان‌دهنده دغدغه‌های بصری به عنوان پارادایم خلاقیت است. او سه شکل اصلی گفتگوی ساموئل بکت با هنر و به‌طور دقیق‌تر نقاشی را ارائه می‌دهد: نوشته انتقادی او درباره هنر، کارکرد هنر در روایت و نوشته‌های نمایشی‌اش، و «همکاری‌های» غیرمستقیم او با نقاشان. نقطه شروع این جلد، بحث کنونی درباره جایگاه بکت با توجه به مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم است. اوپنهایم با زمینه‌سازی هنر خود با تفکرش در مورد هنر، بحث را در پیوند با نوشته‌های فیلسوف مرلوپونتی در مورد نقاشی باز می‌گرداند و نیروی وحدت‌بخش تمام آثار بکت را که در نمایشی از رؤیت قرار دارد، آشکار می‌کند. تفکر بکت در مورد هنر با اهداف او به عنوان یک نویسنده خلاق ارتباط داشت. اوپنهایم نشان می دهد که مضامین کلاسیک بکت - زبان (بیان یا فقدان آن)، هویت (در بهترین حالت، پیوند ضعیف آن با یک خود تکه تکه شده) و دوگانگی سوژه - ابژه - همه از دیدگاه حسی چشم الگوبرداری شده اند. و اینکه این تجسم کلامی واقعیت به مثابه دید است که، هر ژانری که باشد، درام بکتی را تشکیل می دهد. این جلد شامل چندین بازتولید بازآفرینی هنرمندان از متون و آثار بکت توسط جاکومتی و برام ون ولده است که دو مورد از آنها متعلق به بکت بود. به طور کلی میان رشته ای، کلمه نقاشی شده برای علاقه مندان به زیبایی شناسی و فلسفه هنر و همچنین در آثار بکت جذاب خواهد بود. مقدمه نئو و پست: موقعیت بکت
یک/زیباشناسی: بکت در مورد هنر
\"Fallor, Ergo Sum!\"

Ann Arbor: The University of Michigan Press, 2003. — 240 p. — ISBN 0-472-11117-5. The Painted Word examines Samuel Beckett's relationship with the visual arts, in an effort to shed new light on the author's work and on his thinking on aesthetics. Lois Oppenheim argues that Beckett was a profoundly visual artist whose work reflects a preoccupation with the visual as a paradigm of creativity. She presents the three principal forms taken by Samuel Beckett's dialogue with art, and more precisely, painting: his critical writing on art, the function of art in his narrative and theatrical writing, and his indirect "collaborations" with painters. The volume's starting point is the current debate over Beckett's place with regard to modernism and postmodernism. Contextualizing his practice of art with his thinking on art, Oppenheim resituates the debate in conjunction with philosopher Merleau-Ponty's writings on painting and reveals the unifying force of all Beckett's work that resides in a play of visbility. Beckett's thinking on art had everything to do with his aims as a creative writer. Oppenheim shows that the classic Beckettian themes—language (its expressivity or lack thereof), identity (its, at best, tenuous link to a fragmented self), and the subject-object dichotomy—are all modeled on the sensory perspective of the eye. And that it is the verbal figuration of reality as vision that constitutes, whatever the genre, the Beckettian drama. The volume includes several reproductions of artists' renderings of Beckett's texts and works by Giacometti and Bram Van Velde, two of which were owned by Beckett. Broadly interdisciplinary, The Painted Word will appeal to those interested in aesthetics and the philosophy of art as well in Beckett's work. Introduction Neos and Posts: Situating Beckett
An/Aesthetic: Beckett on Art
"Fallor, Ergo Sum!"