دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Oxford Handbook of the Hollywood Musical
دانلود کتاب کتاب راهنمای آکسفورد موزیکال هالیوود
مشخصات کتاب
The Oxford Handbook of the Hollywood Musical
ویرایش:
نویسندگان: Dominic Broomfield-McHugh
سری: Oxford Handbooks
ISBN (شابک) : 019750342X, 9780197503423
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 664
[665]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 78 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 37,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The Oxford Handbook of the Hollywood Musical به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب کتاب راهنمای آکسفورد موزیکال هالیوود نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب کتاب راهنمای آکسفورد موزیکال هالیوود
از زمان اکران مولن روژ باز لورمن!
در سال 2001، این فیلم موزیکال به عنوان یکی از مهم ترین
ژانرهای سینمایی به محبوبیت خود بازگشته است، با موفقیت هایی که
باکس آفیس داشته است. برای مخاطبان در هر سنی جذاب باشد. با این
حال، تاریخچه موزیکال در فیلم به بیش از هفت دهه قبل برمی‌گردد،
از نمونه‌های اولیه مانند خواننده جاز
(1927)، اولین فیلم تاریخ با صدای همگام، تا موزیکال های
Astaire-Rogers در دهه 1930، MGM و برادران وارنر در دهه های 1940
و 1950، و دوره نمایش جاده ای در دهه 1960. رنسانس این ژانر
با لا لا لند (2016) و
بزرگترین شومن (2017) ثابت می کند که به همین
شکل باقی می ماند. جذاب مانند همیشه، قادر به تحسین بالای منتقدان
و موفقیت گسترده در گیشه مک هیو، در کتابی راهنما که اکتشافات
جدید را از طریق تحقیقات آرشیوی با دیدگاه‌های جدید در مورد
عناوین آشنا ترکیب می‌کند، به بررسی و گسترش دانش فعلی در مورد
فیلم موزیکال می‌پردازد. این به موضوعاتی از جمله اینکه چرا
مخاطبان افرادی را که در موزیکال ها آهنگ می کنند می پذیرند.
چگونه فناوری بر نحوه مرحله بندی اعداد تأثیر می گذارد. و اینکه
چگونه نویسندگان مطالب خود را با ستارگان خاصی تطبیق داده اند.
همچنین به موضوعات مهمی مانند نژادپرستی و جنسیت گرایی می پردازد
و نقش و ماهیت فیلم موزیکال در قرن بیست و یکم را ارزیابی می کند.
یک نظرسنجی قابل توجه در لبه برش این رشته، کتاب
راهنمای موسیقی هالیوود آکسفورد منبعی برای
دانشجویان و دانش پژوهان برای سالهای آینده خواهد بود.
/span>
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Since the release of Baz Luhrmann's Moulin
Rouge! in 2001, the film musical has returned to
popularity as one of the most important cinematic genres, with
box office hits that appeal to audiences of all ages. Yet the
history of the musical on film goes back over seven decades
earlier, stretching from early examples like The
Jazz Singer (1927), the first ever film with
synchronized sound, through the Astaire-Rogers musicals of the
1930s, the MGM and Warner Brothers extravaganzas of the 1940s
and '50s, and the roadshow era of the 1960s. The genre's
renaissance with La La Land (2016)
and The Greatest Showman (2017)
proves that it remains as appealing as ever, capable of both
high critical acclaim and widespread box office success.
The Oxford Handbook of the Hollywood
Musical, curated by editor Dominic
Broomfield-McHugh, reflects and expands on current scholarship
on the film musical in a handbook that mixes new discoveries
through archival research with new perspectives on familiar
titles. It addresses issues such as why audiences accept people
bursting into song in musicals; how technology affects the way
numbers are staged; and how writers have adapted their material
to suit certain stars. It also looks at critical issues such as
racism and sexism, and assesses the role and nature of the film
musical in the twenty-first century. A remarkable survey at the
cutting edge of the field, The Oxford Handbook of
the Hollywood Musical will be a resource for
students and scholars alike for years to come.
فهرست مطالب
Cover The Oxford Handbook of the Hollywood Musical Copyright Dedication Contents Acknowledgments List of Contributors About the Companion Website The Hollywood Musical and the Critical Lens: An Introduction Part I. The Conventions of Breaking Into Song and Dance 1. Expressive Thresholds and Anomalous Utterances 2. “Make Like You’re Singing It”: Performing Musical Texture in Judy Garland’s Early Films 3. Revealing the Subconscious: The Dream Ballet in Movie Musicals 4. Singing and Dancing in Widescreen: The Extreme Aesthetics of the Mid-1950s Studio Musical Number Part II. The Musical’s Othering Impulse 5. From Snow White to the Snow Queen: Voicing the Disney Princess 6. “Going Places”: Musical Latins in Latin Musicals 7. Performing Whiteness through the First-Generation American Immigrant Experience from Viennese Nights to Pitch Perfect 8. “Cubanenic, Carabenic, Castalenic, Harlemenic”: Reclaiming Blackness in Lena Horne’s Film Musicals 9. “I’d Do Anything” or Export Strategies for a Culturally Specific Product: Dubbing, Subtitling, and Cutting the Hollywood Musical for the German-Austrian Market Part III. Production Histories 10. “Hear the Beat of Dancing Feet”: 42nd Street (1933) and the “New” Film Musical 11. When Fred Lost Ginger: Thoughts on the Genesis and Legacy of A Damsel in Distress 12. “The Perfect Nanny”: Casting in Disney’s Mary Poppins and the Children’s Musical 13. Developing the Screenplay for Singin’ in the Rain (1952) 14. Night and Day, the Musical Part IV. Stars 15. The Problem of Playing Oneself: Oscar Levant and the Hollywood Musical 16. “Hard to Replace”: The Shadow of Judy Garland and the Artistic Remarriage of Fred Astaire and Ginger Rogers in The Barkleys of Broadway 17. “The Same Story Told Over and Over”: The Mythology of Stardom in the Musical A Star Is Born Films 18. The Auteur as Ghost Star: Vincente Minnelli’s Framings of Judy Garland 19. Esther Williams’s Latin Lovers Part V. After the Studio System 20. Xanadu and the Musical’s History of Failure 21. “An Inescapable Failure”: The Little Prince, Realism, and the Golden Age 22. Yentl, Barbra Streisand, and Music of the Mind Part VI. Musical Renaissance, Musical Reflexivity 23. Theatricality, Artifice, and Affective Space in the Works of Baz Luhrmann 24. Musical Television: Smash, the Backstager, and the Broadway Musical on TV 25. The Virtuosic Camera: Nostalgia, Technology, and the Contemporary Hollywood Musical 26. P. T. Barnum Reinvented for the Twenty-First Century Selected Bibliography Index
نظرات کاربران
کتاب های تصادفی
دانلود کتاب Parabolic Anderson Problem and Intermittency
