دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Notation of Polyphonic Music, 900-1600
دانلود کتاب نت نویسی موسیقی چندصدایی، 900-1600
مشخصات کتاب
The Notation of Polyphonic Music, 900-1600
ویرایش: [5 ed.]
نویسندگان: Willi Apel
سری:
ISBN (شابک) : 0910956154, 9780910956154
ناشر: Medieval Academy of Amer
سال نشر: 1961
تعداد صفحات: 515
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 55 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 46,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The Notation of Polyphonic Music, 900-1600 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نت نویسی موسیقی چندصدایی، 900-1600 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب نت نویسی موسیقی چندصدایی، 900-1600
یادآوری این نکته ضروری است که نت موسیقایی کنونی ما در واقع محصول یک فرآیند طولانی است و در طول زمان برای مطابقت با نیازهای آهنگسازان و نوازندگان در اجرای انواع موسیقی که علاقه مند به ساخت آن هستند، تغییر کرده است. اگر می‌دانید چگونه نماد فعلی ما را بخوانید، تقریباً می‌توانید هر چیزی را از اواخر قرن هفدهم تا امروز انجام دهید. اگرچه هرچه بیشتر به عقب بر می گردید و اگر نمادهای آزمایشی قرن بیستم را پیدا کردید، چیزهای دیگری نیز وجود دارد که باید بدانید، تقریباً بدون دانش تخصصی از آنچه آزمایشگر می‌خواست انجام دهد، هستید. این کتاب برای آموزش خوانندگان خود در مورد جنبه های مختلف نت موسیقی قبل از قرن هفدهم نوشته شده است. هیچ خط میله ای وجود ندارد، سر نت ها به گونه ای به هم متصل شده اند که برای ما عجیب به نظر می رسد و گرد نیستند. این همه در مورد چیست؟ این نت نویسی با نوع موسیقی ای که آنها می ساختند بسیار مناسب بود. با این حال، مانند همه سیستم‌ها، پس از تغییر موسیقی، مدت زیادی در اطراف نگه داشته شد. سیستمی که ما اکنون از آن استفاده می کنیم، زمانی که بیش از حد دست و پا گیر شد، برای ارائه وضوح ریتمیک و پیچیدگی هارمونیک بیشتر متولد شد. این کتاب اولین بار در سال 1941 توسط ویلی آپل بزرگ منتشر شد. چاپ چهارم در سال 1949 منتشر شد. این به شما نشان می دهد که در آن روزها چقدر فعال بود. بسیاری از نسخه‌های موسیقی قدیمی در نت‌نویسی کنونی ما ساخته شده‌اند تا بتوان آن را آسان‌تر توسط نوازندگان امروزی اجرا کرد. با این حال، باید به شما بگویم که نشانه گذاری ما با خطوط نواری مشکلاتی را ایجاد می کند. برای مثال، انتظار داریم که ضرب اول در یک پیمانه، یعنی ضربان پایین، وزن ریتمیک خاصی داشته باشد، یا در مورد موسیقی جاز و به خصوص راک، ضرب دوم، ضربان پشتی باشد. این در مورد این موسیقی قدیمی صدق نمی کند. آنها نه فکر می‌کردند، نه شنیدند و نه آواز خواندند. بنابراین، برای نوازندگانی که سعی می‌کنند نت‌نویسی مدرن را بخوانند، اما موسیقی را به درستی بخوانند، تبدیل به یک یادگیری مجدد می‌شود. Apel کار بزرگی برای توضیح دادن چیزها به روشی قابل درک انجام می دهد. او همچنین نمونه های زیادی از موسیقی را ارائه می دهد. برخی از آنها حتی رنگی هستند (به فصل مربوط به نمادهای رفتاری توجه کنید)! این نسخه، پنجمین، در سال 1961 منتشر شد و تا آن زمان به یک موضوع فنی جالب برای متخصصان تبدیل شده بود. خواندن در مورد سیستم‌های نوتاسیون لزوماً خواندنی هیجان‌انگیز نیست، اما فکر می‌کنم بسیار جالب است و بینش‌هایی را برای هر علاقه‌مند به موسیقی قرون وسطی و رنسانس فراهم می‌کند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
It is essential to remember that our present musical notation is actually the product of a long process and has changed over time to suit the needs of the composers and musicians in performing the kinds of music they were interested in making. If you know how to read our present notation you can pretty much handle anything from the late seventeenth century until today. Although there are other things you need to know the further you head back and if you find experimental 20th century notations, you are pretty much on your own without specialized knowledge of what the experimenter was trying to do. This book was written to teach its readers about various aspects of musical notation prior to the seventeenth century. There are no bar lines, the note heads are connected in ways that look strange to us, and they are not round. What is all this about? This notation suited the kind of music they were making quite well. However, like all systems, it was kept around a bit too long after music changed. Once it became too cumbersome, the system we now use was born in order to provide greater rhythmic clarity and harmonic complexity. This book was first published in 1941 by the great Willi Apel. The fourth edition was in print by 1949. This shows you how active the field was in those days. Many editions were made of the old music in our present notation so it could be more easily performed by modern day musicians. However, I must tell you that our notation with bar lines does present problems. For example, we expect that the first beat in a measure, the downbeat, to have a certain rhythmic weight, or in the case of jazz and especially rock, the second beat, the backbeat. This is not the case for this old music. They did not think or hear or sing that way. So, it becomes a re-learning for musicians trying to read modern notation, but sing the music appropriately. Apel does a great job of explaining things in an understandable way. He also provides loads of musical examples. Some are even in color (note the chapter on mannered notation)! This edition, the fifth, was published in 1961 and by then had become an interesting technical subject for specialists. Reading about notational systems is not necessarily an exciting read, but I think it is quite interesting and provides insights for anyone interested in mediaeval and renaissance music.
