دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The new German cinema: music, history, and the matter of style
دانلود کتاب سینمای جدید آلمان: موسیقی ، تاریخ و موضوع سبک
مشخصات کتاب
The new German cinema: music, history, and the matter of style
ویرایش: 1
نویسندگان: Caryl Flinn
سری:
ISBN (شابک) : 0520228952, 9780520228955
ناشر: University of California Press
سال نشر: 2004
تعداد صفحات: 332
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 37,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The new German cinema: music, history, and the matter of style به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سینمای جدید آلمان: موسیقی ، تاریخ و موضوع سبک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب سینمای جدید آلمان: موسیقی ، تاریخ و موضوع سبک
هنگامی که کارگردانان سینمای آلمانی جدید مانند R. W. Fassbinder، Ulrike Ottinger و Werner Schroeter مسائل هویتی - ملی، سیاسی، شخصی، و جنسی را بررسی کردند - موسیقی و سبک فیلم نقش مهمی ایفا کردند. با این حال، بیشتر مطالعات مربوط به جنبش مشهور فیلم، نقش موسیقی را نادیده گرفته‌اند، نادیده‌گیری عجیبی که با توجه به اهمیت آن به فرهنگ و شکل‌گیری ملت آلمان صورت می‌گیرد. مطالعه کاریل فلین این روند را معکوس می‌کند و سبک‌های خاطره تاریخی را که موسیقی در آن مشارکت دارد، شناسایی می‌کند. فلین بر روی آن سبک‌هایی تمرکز می‌کند که شنوندگان را ترغیب می‌کنند تا با تفاوت‌ها تعامل داشته باشند - از جمله آن‌هایی که در تاریخ دشوار آلمان تجسم یافته‌اند - به‌جای اینکه «تسلط» یا «گذر از آن» داشته باشند. فلین با در نظر گرفتن چارچوب‌های پذیرش معاصر سینمای آلمان جدید، یک نسل پس از پایان آن، زمینه جدیدی را ایجاد می‌کند. او در مورد زمینه های فراملی، فرهنگی و تاریخی و همچنین تنوع جنسی، قومی، ملی و تاریخی مخاطبان بحث می کند. از طریق مطالعات موردی دقیق، او نشان می دهد که چگونه موسیقی به تماشاگران فیلم کمک می کند تا با طیفی از موضوعات و تجربیات تاریخی درگیر شوند. هر فصل از سینمای جدید آلمان یک استراتژی سبک خاص را بررسی می کند و نقش موسیقی را در هر کدام ارزیابی می کند. این مطالعه همچنین استراتژی‌های عجیب و غریب مانند کیچ و کمپ را مورد بررسی قرار می‌دهد و ساختار باردار جنبش از بدن انسان را بررسی می‌کند که در آن مسائل تباهی، بقا، حافظه و لذت بازی می‌شود.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
When New German cinema directors like R. W. Fassbinder, Ulrike Ottinger, and Werner Schroeter explored issues of identity--national, political, personal, and sexual--music and film style played crucial roles. Most studies of the celebrated film movement, however, have sidestepped the role of music, a curious oversight given its importance to German culture and nation formation. Caryl Flinn's study reverses this trend, identifying styles of historical remembrance in which music participates. Flinn concentrates on those styles that urge listeners to interact with difference--including that embodied in Germany's difficult history--rather than to "master" or "get past" it. Flinn breaks new ground by considering contemporary reception frameworks of the New German Cinema, a generation after its end. She discusses transnational, cultural, and historical contexts as well as the sexual, ethnic, national, and historical diversity of audiences. Through detailed case studies, she shows how music helps filmgoers engage with a range of historical subjects and experiences. Each chapter of The New German Cinema examines a particular stylistic strategy, assessing music's role in each. The study also examines queer strategies like kitsch and camp and explores the movement's charged construction of human bodies on which issues of ruination, survival, memory, and pleasure are played out.
فهرست مطالب
Acknowledgments......Page 8
Introduction: “Strategies of Remembrance”......Page 10
1. Mourning, Melancholia, and “New German Melodrama”......Page 38
2. Modernism’s Aftershocks: Peer Raben’s Film Music for Fassbinder......Page 79
3. Kluge’s Assault on History: Trauma, Testimony, and Difference in The Patriot......Page 116
4. Undoing Act 5: History, Bodies, and Operatic Remains: Kluge’s The Power of Emotion......Page 147
5. Restaging History with Fantasy: Body, Camp, and Sound in the Films of Treut, Ottinger, and von Praunheim......Page 182
6. Introjecting Kitsch: Werner Schroeter, Music, and Alterity......Page 240
Coda. Working the Pieces......Page 276
Notes......Page 288
Index......Page 322
