برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید

09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب The Music of Thought in the Poetry of George Oppen and William Bronk

دانلود کتاب موسیقی اندیشه در شعر جرج اوپن و ویلیام برانک

مشخصات کتاب

The Music of Thought in the Poetry of George Oppen and William Bronk

دسته بندی: موسیقی: گیتار
ویرایش: 1 
نویسندگان: Henry Weinfield  
سری:  
ISBN (شابک) : 1587297817, 9781587297816 
ناشر:  
سال نشر: 2009 
تعداد صفحات: 253 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 1 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 39,000

میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 9

در صورت تبدیل فایل کتاب The Music of Thought in the Poetry of George Oppen and William Bronk به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب موسیقی اندیشه در شعر جرج اوپن و ویلیام برانک نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب موسیقی اندیشه در شعر جرج اوپن و ویلیام برانک

جورج اوپن (1908-1984) که در یک خانواده مرفه یهودی آلمانی به دنیا آمد، کار خود را به عنوان پیشرو آغاز کرد. ازرا پاوند و یکی از اعضای حلقه ابژکتیویست شاعران. او سرانجام از پاوند جدا شد و به عضویت حزب کمونیست درآمد و بیش از بیست و پنج سال بعد به شعر بازگشت. در مقابل، ویلیام برانک (1918-1999)، از نوادگان اولین خانواده های اروپایی در نیویورک، تحت تأثیر آثار شکسپیر، کتاب مقدس کینگ جیمز، و آثار نویسندگان نیوانگلند رنسانس آمریکایی قرار گرفت. علیرغم تفاوت در زمینه و جهت گیری، این دو مرد دوستی عمیقی با هم داشتند و دیدگاه وجودی مشابهی داشتند. همانطور که هنری واینفیلد در این تحقیق جستجوگر و بدیع نشان می‌دهد، اوپن و برانک متفکران خارق‌العاده‌ای در شعر هستند که با پرسش‌های اصلی معنا و ارزش دست و پنجه نرم می‌کنند و اندیشه‌شان طنین موسیقی را در آثارشان به دست می‌آورد. این نویسندگان بزرگ شعری با ارزش ماندگار خلق کردند که تأثیر فزاینده ای بر نسل های جوان شاعر داشته است. واینفیلد از خوانش دقیق اشعار اوپن و برانک گرفته تا بررسی جذاب او از نامه هایی که آنها رد و بدل می کردند، بینش های زیبایی شناختی، معرفتی و تاریخی مهمی را در مورد شعر و حرفه شعری آنها ارائه می دهد. موسیقی اندیشه با گردآوری آثار دو تن از مهم‌ترین شاعران نسل پس از جنگ، نه تنها اشعار آن‌ها را روشن می‌کند، بلکه پرسش‌های مهمی را درباره تاریخ ادبیات آمریکا و مقوله‌هایی که عموماً به آن‌ها پرداخته است، مطرح می‌کند. تفسیر کرد.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

George Oppen (1908–1984), born into a prosperous German Jewish family, began his career as a prot?g? of Ezra Pound and a member of the Objectivist circle of poets; he eventually broke with Pound and became a member of the Communist party before returning to poetry more than twenty-five years later. William Bronk (1918–1999), by contrast, a descendant of the first European families in New York, was influenced by the works of Shakespeare, the King James Bible, and the work of the New England writers of the American Renaissance. Despite differences in background and orientation, the two men formed a deep friendship and shared a similar existential outlook. As Henry Weinfield demonstrates in this searching and original study, Oppen and Bronk are extraordinary thinkers in poetry who struggled with central questions of meaning and value and whose thought acquires the resonance of music in their work. These major writers created poetry of enduring value that has exerted an increasing influence on younger generations of poets. From his careful readings of Oppen’s and Bronk’s poetry to his fascinating examination of the letters they exchanged, Weinfield provides important aesthetic, epistemological, and historical insights into their poetry and poetic careers. In bringing together for the first time the work of two of the most important poets of the postwar generation, The Music of Thought not only illuminates their poetry but also raises important questions about American literary history and the categories in terms of which it has generally been interpreted.