دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Music of Alexander Scriabin
دانلود کتاب موسیقی الکساندر اسکریابین
مشخصات کتاب
The Music of Alexander Scriabin
ویرایش:
نویسندگان: James M. Baker
سری:
ISBN (شابک) : 0300033370, 9780300033373
ناشر: Yale University Press
سال نشر:
تعداد صفحات: 312
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 17 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 49,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The Music of Alexander Scriabin به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی الکساندر اسکریابین نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب موسیقی الکساندر اسکریابین
الکساندر اسکریابین یکی از معدود آهنگسازان بزرگی بود که در دهه اول قرن بیستم با حذف کلید به عنوان یک اصل ساختاری و با ایجاد استفاده جدیدی از هارمونی های ناهنجار انقلابی در سبک موسیقی ایجاد کرد. این کتاب توسط جیمز ام بیکر مطالعه‌ای درباره موسیقی قرن بیستم اسکریابین است، اولین تحلیل کامل از تکامل آهنگساز از تونالیته معمولی تا ساختار آتونی بعدی‌اش. بیکر نشان می‌دهد که در موسیقی انتقالی اسکریابین، رویه‌های تونال و آتونال - که عموماً متقابلاً منحصر به فرد در نظر گرفته می‌شوند - با هم برای ایجاد آهنگ‌های یکپارچه کار می‌کنند. بیکر هارمونی اسکریابین را در منظر رهبری صدا قرار می دهد و برای اولین بار از تکنیک های تحلیل شنکری در موسیقی خود استفاده می کند. او تنوع زیاد سونریتی ها و روابط پیچیده آنها را در چارچوب نظریه مجموعه-مختلط توضیح می دهد و یک روش اصلی تحلیل آماری را برای بررسی عملکرد هارمونیک اسکریابین از سال 1903 تا 1914 معرفی می کند. آثار مهمی مانند پنجمین سونات پیانو و شعر خلسه، بیکر با بررسی دقیق پرومتئوس، بزرگترین و پیچیده ترین ترکیب اسکریابین، به پایان می رسد. ادبیاتی که تاکنون در مورد اسکریابین نوشته شده است بر جنبه‌های شخصیت غالباً عجیب و غریب او تأکید کرده است و به طور محدود بر استفاده او از هارمونی‌های مشخصه، به‌ویژه «آکورد عرفانی» معروف تمرکز کرده است. این رساله نظری تامل برانگیز گام مهمی به سوی درک عمیق تر از دستاوردهای آهنگساز برمی دارد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Alexander Scriabin was one of a few major composers who revolutionized musical style in the first decade of the twentieth century by eliminating key as a structural principle and by establishing a new use of dissonant harmonies. This book by James M. Baker is a study of Scriabin's twentieth-century music, the first thorough analysis of the composer's evolution from conventional tonality to his later atonal structure. Baker demonstrates that in Scriabin's transitional music, tonal and atonal procedures-generally considered mutually exclusive-work together to create unified compositions. Baker places Scriabin's harmony in the perspective of voice leading, applying Schenkerian techniques of analysis to his music for the first time. He explains the great variety of sonorities and their complex relations within the framework of set-complex theory and introduces an original method of statistical analysis to survey Scriabin's harmonic practice from 1903 to 1914. Offering comprehensive analyses of a considerable number of complete compositions, including such important works as the Fifth Piano Sonata and the Poem of Ecstasy, Baker concludes with a penetrating examination of Prometheus, Scriabin's largest and most complex composition. The literature thus far on Scriabin has emphasized aspects of his often eccentric personality and has focused narrowly on his use of certain characteristic harmonies, especially the famous "mystic chord." This thought-provoking theoretical treatise takes an important step toward a deeper understanding of the composer's accomplishments.
