برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید

09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب The Metropolitan Museum of Art: The United States of America

دانلود کتاب موزه هنر متروپولیتن: ایالات متحده آمریکا

مشخصات کتاب

The Metropolitan Museum of Art: The United States of America

دسته بندی: هنرهای گرافیکی
ویرایش: First 
نویسندگان: Oswaldo Rodriguez Roque. Philippe de Montebello  
سری:  
ISBN (شابک) : 0870994166, 9780870994166 
ناشر: The Metropolitan Museum of Art 
سال نشر: 1987 
تعداد صفحات: 174 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 49 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 32,000

کلمات کلیدی مربوط به کتاب موزه هنر متروپولیتن: ایالات متحده آمریکا: هنر و تاریخ هنر، هنرهای زیبا، نقاشی، چاپ، پوستر، کارتون هنرمندان

میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 9

در صورت تبدیل فایل کتاب The Metropolitan Museum of Art: The United States of America به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب موزه هنر متروپولیتن: ایالات متحده آمریکا نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب موزه هنر متروپولیتن: ایالات متحده آمریکا

ایالات متحده از پدر و مادر اروپایی متولد شد و فرهنگ آن منعکس کننده این میراث غنی است. اما آمریکایی‌ها همیشه از چشم‌انداز منحصربه‌فردی که آنها را به کاوش در قاره‌ای جدید و ایجاد کشوری در آنجا سوق داد، آگاه بوده‌اند. از نظر تاریخی، «تجربه آمریکایی» عمدتاً به عنوان یک تجربه سیاسی تلقی می‌شد – که توسط نهادها و دیدگاه‌هایی که ایالات متحده را از اجداد اروپایی‌اش متمایز می‌کرد تجسم یافته بود. با این حال، اخیراً آمریکایی‌ها از منحصر به فرد بودن میراث هنری خود آگاه شده‌اند، میراثی که اگرچه در خارج از کشور سرچشمه می‌گیرد، اما به شیوه‌هایی بسیار متفاوت از هنرهای اروپایی توسعه یافته و شکوفا شده است. چندین دهه پس از تأسیس جمهوری، بسیاری از نقاشان و مجسمه‌سازان آمریکایی برای آموزش به خارج از کشور می‌رفتند و حتی کسانی که در خانه می‌ماندند به بهترین شکل ممکن از مدل‌های اروپایی کپی می‌کردند. به همین ترتیب، صنعتگران آمریکایی در ابتدا مبلمان و سایر اشیاء تزئینی را مطابق با آنچه در لندن یا پاریس مد بود طراحی می کردند. با این حال، با افزایش ثروت و اعتماد به نفس ملت‌ها، اعتماد آن به تمایلات هنری خود نیز افزایش یافت و در قرن بیستم آمریکایی‌ها احساس کردند که می‌توانند هنری عالی خلق کنند که کاملاً و منحصر به فرد از آن خودشان باشد. عمدتاً در نتیجه برتری روزافزون خود از لحاظ سیاسی و فرهنگی، آمریکا شروع به نگاه کردن به گذشته خود کرده است و به این پرسش می‌پردازد که آیا هنرمندان و صنعتگران آن، که مدت‌ها در سایه اروپا باقی مانده‌اند، در واقع هنری متمایز و متمایز خلق نکرده‌اند. این بررسی مجدد منجر به کشف مجدد بی‌شماری از هنرمندانی شده است که نام‌هایشان کم‌تر به یادگار مانده است و صنعتگرانی که محصولات خوبشان صرفاً به عنوان کنجکاوی نادیده گرفته شده است. اکنون، در موزه‌ها و کالج‌ها، در گالری‌ها و اتاق‌های حراج، هیجان کشف را حس می‌کنیم، زیرا یک سنت هنری دویست ساله دوباره ارزیابی و بازسازی می‌شود.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

The United States was born of European parents, and its culture reflects this rich heritage. But Americans have always been aware of the unique vision that led them to explore a new continent and establish a nation there. Historically, the «American experience» was seen largely as a political one—embodied by the institutions and outlook that distinguished the United States from her European forebears. More recently, however, Americans have become aware of the uniqueness of their artistic heritage, which, though it originated abroad, developed and flourished in ways far different from the arts of Europe. For several decades after the founding of the republic, many American painters and sculptors went abroad for their training, and even those who stayed at home copied European models as best they could. Similarly, American craftsmen at first designed furniture and other decorative objects according to what was fashionable in London or Paris. However, as the nations wealth and self-confidence grew, so did its trust in its own artistic inclinations, and in the twentieth century Americans began to sense that they could create a great art that was completely and uniquely their own. Largely as a result of its growing preeminence both politically and culturally, America has begun to look back into its own past, inquiring whether its artists and craftsmen, who long remained in Europes shadow, had not in fact created a distinct and distinguished art. This reexamination has led to countless rediscoveries of artists whose names were only dimly remembered and of craftsmen whose fine products were neglected as mere curiosities. Now, in museums and colleges, in galleries and auction rooms, we sense the excitement of discovery as a two-hundred-year-old artistic tradition is reevaluated and restored.