ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب The Methuen Drama Companion to Performance Art

دانلود کتاب The Methuen Drama Companion to Performance Art

The Methuen Drama Companion to Performance Art

مشخصات کتاب

The Methuen Drama Companion to Performance Art

دسته بندی: هنر
ویرایش:  
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 9781350057579, 9781350057586 
ناشر: Bloomsbury Publishing Plc 
سال نشر: 2020 
تعداد صفحات: 317 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 15 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 56,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 11


در صورت تبدیل فایل کتاب The Methuen Drama Companion to Performance Art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب The Methuen Drama Companion to Performance Art نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب The Methuen Drama Companion to Performance Art

Methuen Drama Companion to Performance Art راهنمای جامعی برای مسائل عمده و بحث های بین رشته ای در مورد اجرا در زمینه های هنری که در دهه گذشته توسعه یافته اند ارائه می دهد. این هنر پرفورمنس را به‌عنوان یک پدیده نهادی، فرهنگی و اقتصادی درک می‌کند تا به‌عنوان یک برچسب یا شی. به دنبال نهادینه‌سازی و جریان اصلی اجرا، فصل‌های کتاب تغییر قابل‌توجهی را در اقتصاد و شیوه‌های کاری پیرامون هنر پرفورمنس شناسایی می‌کنند و بررسی می‌کنند که چگونه این توسعه منعکس‌کننده رویکردهای سرمایه‌داری به هنر و تولید رویداد است. مقالات این کتاب با پذیرفتن آنچه که ما به عنوان «وضعیت oxymoronic» هنر پرفورمنس می‌دانیم - جایی که همزمان متزلزل و سودآور است - ژست‌های بی‌شمار و احتمالات رادیکال این تضاد شدید را ترسیم می‌کنند. این همراه یک دیدگاه بین رشته ای برای ارائه میراث هنر پرفورمنس و شیوه های فعلی آن اتخاذ می کند. این مقاله مقالات سفارش شده ویژه از محققان برجسته نوآور را از طیف گسترده ای از رویکردها از جمله تاریخ هنر، مطالعات بصری و اجرا، بورسیه تحصیلی رقص و تئاتر گرد هم می آورد تا یک نمای کلی و چند کانونی از روندهای تحقیقاتی در حال ظهور و روش های اختصاص داده شده به هنر نمایش ارائه دهد.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

The Methuen Drama Companion to Performance Art offers a comprehensive guide to the major issues and interdisciplinary debates concerning performance in art contexts that have developed over the last decade. It understands performance art as an institutional, cultural, and economic phenomenon rather than as a label or object. Following the ever-increasing institutionalization and mainstreaming of performance, the book's chapters identify a marked change in the economies and labor practices surrounding performance art, and explore how this development is reflective of capitalist approaches to art and event production. Embracing what we perceive to be the 'oxymoronic status' of performance art-where it is simultaneously precarious and highly profitable-the essays in this book map the myriad gestures and radical possibilities of this extreme contradiction. This Companion adopts an interdisciplinary perspective to present performance art's legacies and its current practices. It brings together specially commissioned essays from leading innovative scholars from a wide range of approaches including art history, visual and performance studies, dance and theatre scholarship in order to provide a comprehensive and multifocal overview of the emerging research trends and methodologies devoted to performance art.



فهرست مطالب

Title Page
Copyright Page
Contents
Figures
Acknowledgments
Part I: Introduction
	Chapter 1.1: Squaring Performance Art
		I Setting the Stage
		II A Contrapuntal Arrangement
		Notes
		References
Part II: Issues and Problems: Future Directions in Performance Art Research
	Chapter 2.1: Reruns or New Turns
		Communality of Performance Art
		Reruns or New Turns
		New Modalities of Spectatorship, Criticism, and Artist Agency
		Notes
		References
	Chapter 2.2: Cross-disciplinarity and Antitheatrical Historiographies of Performance Art
		Notes
		References
Part III: Essays
	Chapter 3.1: How Performance Art Makes History: Artists’ Auto-histories of Happenings and Fluxus in the 1960s
		Documenting Performance Art’s Histories: Accounting for Happenings
		Diagramming Performance Art’s Histories: Mapping Fluxus
		The “Tomorrow’s Pasts” of Performance Art
		Notes
		References
	Chapter 3.2: Queer Performativity: A  Critical Genealogy of a Politics of Doing in Art Practice
		Popular/Academic Discourses of Gender Performance or Queer Performativity
		Tracing a Genealogy
		Performativity in Linguistics, Philosophy, and Art: “Saying” (or Making) as Doing
		Performativity and Queer/Feminist Performance and Theory
		What is Queer? What is the Performative? What is Queer Performance?
		What Can the Queer Performative Do for Us? Concluding Thoughts
		Notes
		References
	Chapter 3.3: Taking Up Instructions for Becoming
		Coda
		Notes
		References
	Chapter 3.4: Caring for Black Corporealities: Experimental Black Performance
		Notes
		References
	Chapter 3.5: Between Contemporary Art and Performance: Dramaturgy and Flow
		Play, Performance, and Rethinking Experience in the Space of Art
		The Complexity of Belonging
		Dramaturgy: Visuality and Performance
		Notes
		References
	Chapter 3.6: Acting Ethical: Performance Art Goes Public
		Notes
		References
	Chapter 3.7: Compassionate Acts: Performance as Radical Care
		Radical Intimacies
		Methodologies of Care
		The Space between Bodies
		The Latitude of a Body
		What Holds Us
		Notes
		References
	Chapter 3.8: The Labor of the Artist, Feminist Practices, and Troubles with Infrastructure
		I
		II
		Notes
		References
	Chapter 3.9: Gestural Study
		Regimentation and Recording
		The Affectory
		The Coming Body Language
		Open Ending
		Notes
		References
	Chapter 3.10: Stomaching It: Testing Endurance in Black Performance Art
		Notes
		References
	Chapter 3.11: Performative Bodies and Artists/Spectators: The Case of Radical Latina and Latin American Women Artists in Exhibition
		Notes
		References
	Chapter 3.12: Framing Live Art
		Notes
		References
	Chapter 3.13: From the Institution of Performance to the Performance of Institutions
		The Fear of “Speculation”
		Measuring Museums, or the Institution of Performance
		The “Spectrality” of the Not-So-Live Arts
		The Performance of Institutions
		Notes
		References
	Chapter 3.14: Performance in the Age of the Technosphere
		Life in the Technosphere
		Mixing up Bodies
		Immersion and the Technical Umwelt
		The New Beings are Released or How Machines Experience
		Algorithms Take Command
		Unthought: The Birth of Microperformativity
		Notes
		References
Part IV: Annotated Bibliography and Resources
	Annotated Bibliography
		1 Histories of Performance Art from Western Europe and North America
		2 Global Performance: Histories and Theories at the Edge of the “West”
		3 Performance at the Intersection of Feminism, Queerness, and Critical Race Studies
		4 Biopolitics—Corporealities—Body Art—Endurance Art
		5 Philosophies of Performance
		6 Performance and the Participatory, Social, Public, AND Documentary
		7 Performance and Intermediality, New Media, and Digital Culture
		8 Reperformance and Archive; Performance/Dance in the Gallery; Curating Live Arts
		9 Exhibition Catalogs
		10 Online Resources and Archives
		11 Journals and Magazines: Special Issues
Contributors
Index




نظرات کاربران