دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Lutz Koepnick
سری:
ISBN (شابک) : 0816695849, 9780816695881
ناشر: University of Minnesota Press
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 294
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 5 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب The Long Take: Art Cinema and the Wondrous: هنرهای نمایشی، رقص، کارگردانان فردی، جادو و توهم، مرجع، تئاتر، هنر و عکاسی، هنر فیلم و ویدئو، عکاسی و ویدئو، هنر و عکاسی، کارگردانی و تولید، فیلم، طنز و سرگرمی، تاریخ و نقد، فیلم، طنز و سرگرمی، کارگردانی و تولید، ویدئو، فیلم، طنز و سرگرمی، تئوری، فیلم، طنز و سرگرمی، فیلم و تلویزیون، هنرهای نمایشی، علوم انسانی، کتاب های درسی جدید، استفاده شده و اجاره ای، بوتیک تخصصی
در صورت تبدیل فایل کتاب The Long Take: Art Cinema and the Wondrous به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب The Long Take: Art Cinema and the Wondrous نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در The Long Take، Lutz Koepnick مدتهای طولانی عکس را بهعنوان رسانهای قدرتمند برای بررسی حالتهای مختلف ادراک و توجه در دنیای پرسرعت تحریکهای واسطهای ما معرفی میکند. کوپنیک با استناد به تحقیقات طولانی فیلمسازان بین المللی مانند بلا تار، تسای مینگ لیانگ، عباس کیارستمی، آپیچاتپونگ ویراستاکول و میشائیل هانکه نشان می دهد که چگونه فیلم های آنها تجارب شگفت انگیزی از غافلگیری، اختلال، افسون، و جهت گیری مجدد را تداعی می کند. او در ادامه نشان میدهد که چقدر طول کشیده است تا در شیوههای هنری متنوع در بسترهای رسانهای مختلف رشد کند: از کار عکاس هیروشی سوگیموتو تا نصبهای مبتنی بر صفحه نمایش سوفی کال و تاسیتا دین، از کارهای تجربی فرانسیس آلیس و جانت کاردیف. به تصاویر ماندگار در بازیهای ویدیویی معاصر.
که عمیقاً از نظریه فیلم و رسانه آگاه شده، در عین حال به سبکی روان و اغلب شاعرانه نوشته شده است، The Long Take بسیار فراتر از نوشتههای اخیر درباره کند است. سینما در روایت کوپنیک، برداشت بلند به عنوان یک نشانه مهم سینمای هنری بینالمللی در قرن بیست و یکم عمل میکند. این بینندگان را دعوت می کند تا زیبایی شناسی تصاویر متحرک را بررسی کنند و حس خود را از زمان دوباره تنظیم کنند. لانگ در میان فشارهای روزافزون خود مدیریتی 24 ساعته، قفل پنجره ها را به سمت موارد جدید و غیرمنتظره می برد.
In The Long Take, Lutz Koepnick posits extended shot durations as a powerful medium for exploring different modes of perception and attention in our fast-paced world of mediated stimulations. Grounding his inquiry in the long takes of international filmmakers such as Béla Tarr, Tsai Ming-liang, Abbas Kiarostami, Apichatpong Weerasethakul, and Michael Haneke, Koepnick reveals how their films evoke wondrous experiences of surprise, disruption, enchantment, and reorientation. He proceeds to show how the long take has come to thrive in diverse artistic practices across different media platforms: from the work of photographer Hiroshi Sugimoto to the screen-based installations of Sophie Calle and Tacita Dean, from experimental work by Francis Alÿs and Janet Cardiff to durational images in contemporary video games.
Deeply informed by film and media theory, yet written in a fluid and often poetic style, The Long Take goes far beyond recent writing about slow cinema. In Koepnick’s account, the long take serves as a critical hallmark of international art cinema in the twenty-first century. It invites viewers to probe the aesthetics of moving images and to recalibrate their sense of time. Long takes unlock windows toward the new and unexpected amid the ever-mounting pressures of 24/7 self-management.