دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The liberation of painting : modernism and anarchism in avant-guerre Paris
دانلود کتاب رهایی نقاشی: مدرنیسم و آنارشیسم در پاریس آوانگارد
مشخصات کتاب
The liberation of painting : modernism and anarchism in avant-guerre Paris
ویرایش:
نویسندگان: Leighten. Patricia Dee
سری:
ISBN (شابک) : 0226471381, 022600242X
ناشر: University of Chicago Press
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 269
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 13 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 83,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب رهایی نقاشی: مدرنیسم و آنارشیسم در پاریس آوانگارد: نقاشی، فرانسوی -- فرانسه -- پاریس -- قرن 20م. مدرنیسم (هنر) -- فرانسه -- پاریس. مدرنیسم (زیبایی شناسی) -- فرانسه -- پاریس. آنارشیسم و هنر -- فرانسه -- پاریس -- تاریخ -- قرن 20م. هنر -- جنبه های سیاسی -- فرانسه -- پاریس -- تاریخ -- قرن 20م. آنارشیسم و هنر هنر -- جنبه های سیاسی مدرنیسم (زیبایی شناسی) مدر
در صورت تبدیل فایل کتاب The liberation of painting : modernism and anarchism in avant-guerre Paris به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب رهایی نقاشی: مدرنیسم و آنارشیسم در پاریس آوانگارد نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب رهایی نقاشی: مدرنیسم و آنارشیسم در پاریس آوانگارد
سالهای قبل از جنگ جهانی اول، دوران جوشش اجتماعی و سیاسی در
اروپا بود که عمیقاً بر دنیای هنر تأثیر گذاشت. مرکز اصلی این
هیاهوی خلاق پاریس بود، جایی که بسیاری از هنرمندان آوانگارد به
دنبال دگرگونی هنر مدرن از طریق درگیر شدن با سیاست های رادیکال
بودند. در این مطالعه تحریکآمیز هنر و آنارشیسم در فرانسه قبل
از جنگ، پاتریشیا لیتن استدلال میکند که زیباییشناسی
آنارشیستی و سیاست مرتبط با فرم نقش مهمی در توسعه هنر مدرن
ایفا کرد، اما تب جنگ سرکوب شد و سپس فراموش شد.
< BR> لیتن
حلقه هنرمندانی را مورد بررسی قرار می دهد - پابلو پیکاسو، خوان
گریس، فرانتیشک کوپکا، موریس دو ولامینک، کیس ون دونگن، و دیگران
- که سیاست آنارشیستی ایده هنر آوانگارد را برای آنها پیش برد، و
بررسی می کند که چگونه انتخاب های زیبایی شناختی آنها با تعداد بی
شماری مذاکره می کند. زبانهای هنری که در دهه قبل از جنگ جهانی
اول کار میکردند. او نشان میدهد که این هنرمندان چه بر روی
نقاشیهای سالنی در مقیاس بزرگ، چه کارتونهای سیاسی یا
انتزاعیهای آوانگارد کار میکردند، این هنرمندان درگیر انتقاد
اجتماعی بودند. هر کدام به دنبال یک موضوع، رسانه، سبک و مخاطب
مناسب بر اساس برداشتهای متفاوتی از چگونگی تأثیر هنر بر جامعه
بودند – و انتخابهای آنها با پاسخ به معضلات ناشی از ایدههای
آنارشیستی متناقض دائماً تغییر میکرد. به عقیده نظریه پردازان
آنارشیست، هنر باید حماقت ها و ناراستی های حال حاضر را در معرض
دید توده ها قرار دهد، اما همچنین باید بیان بی وقفه فرد رهایی
یافته باشد و راهی را به سوی نظم اجتماعی جدید باز کند. آزادی
نقاشی با آشکار کردن اینکه چگونه این ایده ها برخی از برجسته
ترین تضادهای مدرنیسم را در میان آوانگاردهای پاریسی قبل از جنگ
ایجاد کردند، فعالیت انقلابی را به تاریخ گسترده تر هنر مدرن باز
می گرداند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
The years before World War I were a time of social and
political ferment in Europe, which profoundly affected the
art world. A major center of this creative tumult was Paris,
where many avant-garde artists sought to transform modern art
through their engagement with radical politics. In this
provocative study of art and anarchism in prewar France,
Patricia Leighten argues that anarchist aesthetics and a
related politics of form played crucial roles in the
development of modern art, only to be suppressed by war fever
and then forgotten.
Leighten examines the circle of artists—Pablo Picasso, Juan Gris, František Kupka, Maurice de Vlaminck, Kees Van Dongen, and others—for whom anarchist politics drove the idea of avant-garde art, exploring how their aesthetic choices negotiated the myriad artistic languages operating in the decade before World War I. Whether they worked on large-scale salon paintings, political cartoons, or avant-garde abstractions, these artists, she shows, were preoccupied with social criticism. Each sought an appropriate subject, medium, style, and audience based on different conceptions of how art influences society—and their choices constantly shifted as they responded to the dilemmas posed by contradictory anarchist ideas. According to anarchist theorists, art should expose the follies and iniquities of the present to the masses, but it should also be the untrammeled expression of the emancipated individual and open a path to a new social order. Revealing how these ideas generated some of modernism’s most telling contradictions among the prewar Parisian avant-garde, The Liberation of Painting restores revolutionary activism to the broader history of modern art
فهرست مطالب
Content: Introduction: Modernist heteroglossia --
Languages of art and politics: Salon painting, caricature, modernism --
The White Peril: Colonialism, l\'art nègre, and Les Demoiselles d\'Avignon --
A rationale of ugliness: Cubism and its critical reception --
Politics and counterpolitics of collage: Picasso, Gris, and the effects of war --
Abstracting anarchism: František Kupka and the project of Modernism --
Conclusion: A politics of form.
نظرات کاربران
کتاب های تصادفی
دانلود کتاب Gli anni della persecuzione. La Germania nazista e gli ebrei (1933-1939)
دانلود کتاب More-than-Moore 2.5D and 3D SiP Integration
دانلود کتاب Peter Carey: A Literary Companion
دانلود کتاب Extinction Governance, Finance and Accounting: Implementing a Species Protection Action Plan for the Financial Markets
