دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Landscape of Stalinism: The Art and Ideology of Soviet Space
دانلود کتاب چشم انداز استالینیسم: هنر و ایدئولوژی فضای شوروی
مشخصات کتاب
The Landscape of Stalinism: The Art and Ideology of Soviet Space
ویرایش:
نویسندگان: Evgeny Dobrenko. Eric Naiman
سری: Studies in Modernity and National Identity
ISBN (شابک) : 0295983418, 9780295983417
ناشر: University of Washington Press
سال نشر: 2003
تعداد صفحات: 334
زبان: English
فرمت فایل : DJVU (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 29 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 32,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب چشم انداز استالینیسم: هنر و ایدئولوژی فضای شوروی: نقد تاریخ هنر عکاسی ادبیات فرهنگی منطقه ای روسیه ادبیات داستانی علوم سیاسی سیاست تطبیقی قوانین اساسی نظریه مرجع دولت علوم اجتماعی علوم انسانی اروپای جهان جدید کتاب های درسی اجاره ای استفاده شده کتاب های درسی تخصصی بوتیک اروپا طراحی هنر
در صورت تبدیل فایل کتاب The Landscape of Stalinism: The Art and Ideology of Soviet Space به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب چشم انداز استالینیسم: هنر و ایدئولوژی فضای شوروی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب چشم انداز استالینیسم: هنر و ایدئولوژی فضای شوروی
این تاریخ فرهنگی گسترده بیان ایدئولوژی حزب بلشویک را از دریچه
چشم انداز، یا به طور گسترده تر، فضا بررسی می کند. این منظره که
در تصاویر و کلمات بصری به تصویر کشیده شده است، نقش حیاتی در
بیان و ترویج ایدئولوژی در اتحاد جماهیر شوروی سابق در طول سال
های استالین، به ویژه در دهه 1930 ایفا کرد. در آن زمان،
شمایل‌شکنی سال‌های بلافاصله پس از انقلاب جای خود را به ملت‌سازی
و تلاش آگاهانه برای ایجاد «فرهنگ» جدید شوروی داده بود. در
نقاشی، معماری، ادبیات، سینما و ترانه، تصاویری از مناظر به کار
گرفته شد تا توده‌ها را به شکل شهروندانی شاد و سخت کوش در کشوری
با آینده‌ای درخشان و آرمان‌شهری شکل دهند - همه اینها تحت هدایت
پدرانه جوزف استالین.
از پیشینه‌های تاریخ، تاریخ هنر، مطالعات ادبی، و فلسفه،
مشارکت‌کنندگان نشان می‌دهند که چگونه فضای شوروی به عنوان یک
محصول ایدئولوژیک تقدیس، رمزگذاری و «فروش» شد. آن‌ها راه‌هایی را
بررسی می‌کنند که در آن تولیدکنندگان اشکال مختلف هنری از فضا
برای بیان آنچه کاترینا کلارک «نقشه‌نگاری قدرت» می‌خواند -
سازماندهی کل کشور در «سلسله‌مراتب حوزه‌های مقدس نسبی» با مسکو
در مرکز، کشف می‌کنند. موضوع مرکز در مقابل حاشیه در بسیاری از
مقالات به‌طور برجسته نشان داده می‌شود، و پیرامون اغلب به‌طور
متناقضی مرکزی نشان داده می‌شود.
بررسی بازنمایی‌های فضا در اشیاء گوناگون مانند تمبرهای پستی،
مجله کوهنوردان، تبلیغات، و موزیکال شوروی، نویسندگان نشان
می‌دهند که چگونه تولیدکنندگان فرهنگی تلاش کردند تا فضای
ایدئولوژیک را طبیعی جلوه دهند تا آن را به بخشی بی چون و چرا از
جهان بینی تبدیل کنند. نویسندگان، چه با تمرکز بر آثار جدید و چه
قرن‌ها، چه در حال کاوش در منظر شهری ساخته شده، چه یک فیلم
مستند، یا نقاشی استالین و وروشیلف در کرملین، سفری پیوسته جذاب
را از طریق چشم‌انداز تخیل ایدئولوژیک شوروی ارائه می‌کنند.
همه ویژگی‌های فضای شوروی کاملاً بدیع نبودند، و تعدادی از
مقاله‌نویسان بر تداوم گذشته قبل از انقلاب تأکید می‌کنند. یکی از
نمونه ها اهمیت تصویر مادر در آهنگ های دسته جمعی دوره استالین
است. دیگری "اشتیاق بی حد و حصر" است که در شخصیت روسی از بار
زندگی در میان فضاهای خالی گسترده الهام گرفته شده است. اما
نویسندگان، چه با تمرکز بر جدید و چه قرن‌ها، خواه کاوش در یک
منظره شهری ساخته شده، یک فیلم مستند، یا نقاشی استالین و وروشیلف
در کرملین، سفری پیوسته جذاب را از طریق منظره تخیل ایدئولوژیک
شوروی ارائه می‌کنند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
This wide-ranging cultural history explores the expression of
Bolshevik Party ideology through the lens of landscape, or,
more broadly, space. Portrayed in visual images and words, the
landscape played a vital role in expressing and promoting
ideology in the former Soviet Union during the Stalin years,
especially in the 1930s. At the time, the iconoclasm of the
immediate postrevolutionary years had given way to nation
building and a conscious attempt to create a new Soviet
“culture.” In painting, architecture, literature, cinema, and
song, images of landscape were enlisted to help mold the masses
into joyful, hardworking citizens of a state with a radiant,
utopian future -- all under the fatherly guidance of Joseph
Stalin.
From backgrounds in history, art history, literary studies, and
philosophy, the contributors show how Soviet space was
sanctified, coded, and “sold” as an ideological product. They
explore the ways in which producers of various art forms used
space to express what Katerina Clark calls “a cartography of
power” -- an organization of the entire country into “a
hierarchy of spheres of relative sacredness,” with Moscow at
the center. The theme of center versus periphery figures
prominently in many of the essays, and the periphery is shown
often to be paradoxically central.
Examining representations of space in objects as diverse as
postage stamps, a hikers’ magazine, advertisements, and the
Soviet musical, the authors show how cultural producers
attempted to naturalize ideological space, to make it an
unquestioned part of the worldview. Whether focusing on the new
or the centuries-old, whether exploring a built cityscape, a
film documentary, or the painting Stalin and Voroshilov in the
Kremlin, the authors offer a consistently fascinating journey
through the landscape of the Soviet ideological
imagination.
Not all features of Soviet space were entirely novel, and
several of the essayists assert continuities with the
prerevolutionary past. One example is the importance of the
mother image in mass songs of the Stalin period; another is the
"boundless longing" inspired in the Russian character by the
burden of living amid vast empty spaces. But whether focusing
on the new or the centuries-old, whether exploring a built
cityscape, a film documentary, or the painting Stalin and
Voroshilov in the Kremlin, the authors offer a consistently
fascinating journey through the landscape of the Soviet
ideological imagination.
