The Knotted Subject: Hysteria and Its Discontents

آندره برتون، نویسنده سوررئالیست، هیستری را به‌عنوان بزرگ‌ترین کشف شاعرانه قرن نوزدهم ستود، اما بسیاری از پزشکان از آن زمان به‌عنوان «سطل زباله پزشکی»، حالتی روان‌تنی که تلاش‌ها برای تعریف و درمان را به چالش می‌کشد، ستایش کرده‌اند. و به راحتی می توان آن را با سایر شرایط پاتولوژیک اشتباه گرفت. در پرتو تجدید علاقه انتقادی به هیستری، محقق برجسته فمینیست، الیزابت برونفن، نوشته‌های پزشکی و عملکرد فرهنگی را دوباره بررسی می‌کند تا ارتباط مداوم اختلالی را که به طور گسترده تصور می‌شود فرمول‌بندی رمانتیک گذشته است، آشکار کند. از طریق بازخوانی انتقادی، او مفهوم جدیدی از هیستری را توسعه می دهد، مفهومی که نظریه های سنتی مبتنی بر جنسیت را که آن را به میل جنسی ناراضی زنانه مرتبط می کند، به چالش می کشد. برونفن در عوض به علل آسیب‌زای هیستری، به‌ویژه ترس از نقض، روی می‌آورد و نشان می‌دهد که چگونه تبدیل اضطراب روانی به نشانه‌های جسمانی امروزه به عنوان اجرای نارضایتی شخصی و فرهنگی تفسیر می‌شود.

ردیابی توسعه شکل‌های فرهنگی هیستری از دهه 1800 تا کنون، این کتاب به بررسی نوشته‌های فروید، شارکو و ژانت همراه با متون داستانی (رادکلیف، استوکر، آن سکستون)، اپرا (موتسارت، واگنر)، سینما (کروننبرگ، هیچکاک) می‌پردازد. ، وودی آلن) و هنرهای تجسمی (ماری آنج گیمینوت، سیندی شرمن). هر یک از این آثار خلاقانه نشان دهنده رابطه خاصی بین هیستری و خودسازی است و ما را قادر می سازد تا هیستری را به معنای واقعی کلمه به عنوان زبان نارضایتی بخوانیم. پیامی که هیستریک منتشر می کند، پیامی از آسیب پذیری است: آسیب پذیری نمادین، هویت، و خود بدن انسان.

در طول این کار، برونفن نه تنها رویکردهای تازه ای برای درک هیستری ارائه می دهد. فرهنگ ما است، بلکه استعاره جدیدی را برای خدمت به عنوان یک ابزار نظری معرفی می کند. در حالی که فالوس مدت‌هاست بر گفتمان روانکاوانه تسلط داشته است، تصویر ناف - یک زخم منشأ گره‌دار مشترک بین هر دو جنس - بحث درباره موضوعات مرتبط با هیستری، مانند ضربه، مرگ‌ومیر و بی‌نهایت را تسهیل می‌کند. بینش برونفن باعث ایجاد یک اثر پر جنب و جوش و نوآورانه می شود که مطمئناً خوانندگان را در زمینه های هنر و ادبیات، فمینیسم و ​​روانشناسی مورد توجه قرار می دهد.

Surrealist writer André Breton praised hysteria for being the greatest poetic discovery of the nineteenth century, but many physicians have since viewed it as the "wastebasket of medicine," a psychosomatic state that defies attempts at definition and cure and that can be easily mistaken for other pathological conditions. In light of a resurgence of critical interest in hysteria, leading feminist scholar Elisabeth Bronfen reinvestigates medical writings and cultural performance to reveal the continued relevance of a disorder widely thought to be a romantic formulation of the past. Through a critical rereading, she develops a new concept of hysteria, one that challenges traditional gender-based theories linking it to dissatisfied feminine sexual desire. Bronfen turns instead to hysteria's traumatic causes, particularly the fear of violation, and shows how the conversion of psychic anguish into somatic symptoms can be interpreted today as the enactment of personal and cultural discontent.

Tracing the development of cultural formations of hysteria from the 1800s to the present, this book explores the writings of Freud, Charcot, and Janet together with fictional texts (Radcliffe, Stoker, Anne Sexton), opera (Mozart, Wagner), cinema (Cronenberg, Hitchcock, Woody Allen), and visual art (Marie-Ange Guilleminot, Cindy Sherman). Each of these creative works attests to a particular relationship between hysteria and self-fashioning, and enables us to read hysteria quite literally as a language of discontent. The message broadcasted by the hysteric is one of vulnerability: vulnerability of the symbolic, of identity, and of the human body itself.

Throughout this work, Bronfen not only offers fresh approaches to understanding hysteria in our culture, but also introduces a new metaphor to serve as a theoretical tool. Whereas the phallus has long dominated psychoanalytical discourse, the image of the navel--a knotted originary wound common to both genders--facilitates discussion of topics relevant to hysteria, such as trauma, mortality, and infinity. Bronfen's insights make for a lively, innovative work sure to interest readers across the fields of art and literature, feminism, and psychology.