دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Italian Traditions and Puccini: Compositional Theory and Practice in Nineteenth-Century Opera
دانلود کتاب سنت های ایتالیایی و پوچینی: نظریه و تمرین ترکیبی در اپرا قرن نوزدهم
مشخصات کتاب
The Italian Traditions and Puccini: Compositional Theory and Practice in Nineteenth-Century Opera
ویرایش:
نویسندگان: Nicholas Baragwanath
سری: Musical Meaning and Interpretation
ISBN (شابک) : 0253356261, 9780253356260
ناشر: Indiana University Press
سال نشر: 2011
تعداد صفحات: 438
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 6 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 56,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The Italian Traditions and Puccini: Compositional Theory and Practice in Nineteenth-Century Opera به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سنت های ایتالیایی و پوچینی: نظریه و تمرین ترکیبی در اپرا قرن نوزدهم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب سنت های ایتالیایی و پوچینی: نظریه و تمرین ترکیبی در اپرا قرن نوزدهم
در این بررسی پیشگامانه از مبانی، روش‌ها و فرمول‌هایی که در هنرستان‌های موسیقی ایتالیا در قرن نوزدهم تدریس می‌شد، نیکلاس باراگوانات اهمیت ترکیبی سنت را در روسینی، بلینی، دونیزتی، وردی، بویتو و مهم‌تر از همه بررسی می‌کند. ، پوچینی. باراگوانات با در نظر گرفتن حدود 400 منبع اولیه، تئوری ها و عملکردهای مختلف آن دوره را در پرتو مفاهیم نظری و تحلیلی فعلی این موسیقی توضیح می دهد. سنت‌های ایتالیایی و پوچینی با تأکید بر نزدیکی سنت‌های باستانی به موسیقی پوچینی، راهنمای تفسیر و قدردانی آگاهانه از اپرای ایتالیایی را ارائه می‌دهد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
In this groundbreaking survey of the fundamentals, methods, and formulas that were taught at Italian music conservatories during the 19th century, Nicholas Baragwanath explores the compositional significance of tradition in Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Boito, and, most importantly, Puccini. Taking account of some 400 primary sources, Baragwanath explains the varying theories and practices of the period in light of current theoretical and analytical conceptions of this music. The Italian Traditions and Puccini offers a guide to an informed interpretation and appreciation of Italian opera by underscoring the proximity of archaic traditions to the music of Puccini.
فهرست مطالب
Cover......Page 1
Contents......Page 8
Preface & Acknowledgments......Page 10
A Note on Translation and Terminology......Page 18
I. The Italian Schools......Page 26
II. An Introduction to the Primary Sources......Page 28
III. Puccini and the End of the Great Tradition......Page 59
I. Composition as Craft......Page 66
II. The Istituto musicale in Lucca......Page 74
III. Scarpia and the Partimento Cadence......Page 81
IV. The Conservatorio di Milano......Page 85
I. Rhythm without Measure, Accent without Beat......Page 91
II. Rules of Versification, Lippmann’s Rhythmic-Musical Types, and Two Case Studies......Page 100
III. Historical Survey of Writings on Ritmo......Page 114
IV. Short Case Studies from Bellini and Puccini......Page 150
I. The Partimento Tradition......Page 165
II. Michele Puccini’s Corso pratico di contrappunto (1846)......Page 189
III. The Bolognese Attachment, or “Little Keys for Winding Clocks”......Page 192
IV. Regular Motions and Melodic Composition......Page 206
I. Dominant Affects and Their Movements......Page 215
II. Physical and Sentimental Imitation......Page 219
III. Form and Conduct......Page 228
IV. Case Studies from Verdi, Boito, and Puccini......Page 257
I. Lessons in Singing and Counterpoint......Page 281
II. Lessons in Singing and Solfeggio......Page 288
III. From Solfeggio to Ideal Compositionin Puccini (and Bellini)......Page 293
Notes......Page 338
Bibliography......Page 380
Index of Concepts......Page 418
Index of Names and Works......Page 424
