The Instant and Its Shadow: A Story of Photography

https://www.fordhampress.com/9780823287444/the-instant-and-its-shadow/

بازتابی متقاعدکننده و نوآورانه در مورد روشی که عکاسی زمان را ثبت و فشرده می کند
دو عکس، که با یک نردبان به هم متصل شده اند و یک قرن از هم جدا شده اند. ابتدا، ویلیام هنری فاکس تالبوت تصویری واقعی از یک نردبان در مقابل انبار کاه در حومه شهر انگلستان عکاسی کرد. صد سال بعد، یک عکاس ناشناس از نردبان دیگری عکس گرفت که در کنار یک مرد سوزانده شده توسط نور کور کننده بمب اتمی "عکاسی" شد. این دو تصویر زیربنای تأملی شاعرانه و نظری در مورد خاستگاه تکنیک عکاسی، قدرت تخیل مونتاژ و رابطه عکاسی با خود زمان در آن لحظه و سایه‌اش ژان کریستف بیلی، ترجمه شده به انگلیسی برای اولین بار.

یک یافته نادر از کالیبر فکری و دقت نظری، آنی و سایه آنبازتابی منحصر به فرد و قدرتمند در صد سال اول تاریخ عکاسی و در مورد ماهیت هنر عکاسی به طور کلی. این کتاب با الهام از گرد هم آمدن غیرمنتظره این دو تصویر نمادین، با بازخوانی اختراع تالبوت در قالب عکاسی در اوایل قرن نوزدهم آغاز می‌شود و پارادوکسی را برجسته می‌کند که تالبوت می‌خواست هنرهای معرف نقاشی و طراحی را تقلید کند و همزمان تصویر را از دست رهایی بخشد. هر پارادایم تقلیدی این تجزیه و تحلیل بیلی را به روشن کردن رابطه عکاسی با مادی و واقعیت بصری هدایت می کند. مراقبه ای در مورد توانایی ظاهری عکاسی برای متوقف کردن زمان در ادامه می آید و با عکس های هیروشیما و ماهیت عکاسی بمب اتمی به پایان می رسد.

این کتاب بر اساس تقابل الهام‌آمیز دانه کاه با عکس‌های هیروشیما، به گواهی قدرت فتومونتاژ تبدیل می‌شود، و استدلال می‌کند که «هرچه یک تصویر منحصر به فردتر باشد، پیوند آن بیشتر است. قدرت." کتاب بیلی در عین حال ادای احترامی غنایی به برخی از متون پایه تئوری عکاسی و یادآوری شگفت انگیز از قدرت عجیب و غریب خود عکاسی است. بخشی از انعکاس نظری، بخشی از احساس غنایی، لحظه و سایه آن مملو از بینش های عمیق و درخشان در مورد رسانه است.

https://www.fordhampress.com/9780823287444/the-instant-and-its-shadow/

A compelling and innovative reflection on the way photography captures and condenses time

Two photographs, connected by a ladder, separated by a century. First, William Henry Fox Talbot photographed a faithfully realistic image of a ladder against a haystack in the English countryside.One hundred years later, an anonymous photographer captured another ladder, “photographed” alongside an incinerated man by the blinding light of the atomic bomb. These two images underpin a poetic and theoretical reflection on the origins of photographic technique, the imaginative power of montage, and the relation of photography to time itself in Jean-Christophe Bailly’s The Instant and Its Shadow, translated into English for the very first time.

A rare find of intellectual caliber and theoretical rigor, The Instant and Its Shadow pursues a unique and powerful reflection on the first hundred years of photography’s history and on the essence of the photographic art in general. Inspired by the unexpected coming together of these two iconic images, the book begins by retracing Talbot’s invention of the photographic calotype in the early nineteenthcentury, highlighting the paradox that saw Talbot wishing to imitate the representative arts of painting and drawing while simultaneously liberating the image from any imitative paradigm. This analysis leads Bailly to elucidate photography’s relation to material and visual reality. A meditation on photography’s seeming ability to stop time follows, concluding with the photographs of Hiroshima and the photographic nature of the atomic bomb.

Building on an inspired juxtaposition of The Haystack with the Hiroshima photographs, the book becomes a testament to the potency of photomontage, arguing that “the more singular an image, the greater its connective power.” Bailly’s book is at once a lyrical homage to some of the founding texts of photographic theory and a startling reminder of the uncanny power of photography itself. Part theoretical reflection, part lyrical reverie, The Instant and Its Shadow is packed with profound and stellar insights about the medium.