دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Maryann Erigha
سری:
ISBN (شابک) : 1479816647, 9781479816644
ناشر: NYU Press
سال نشر: 2019
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد
در صورت تبدیل فایل کتاب The Hollywood Jim Crow: The Racial Politics of the Movie Industry به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هالیوود جیم کرو: سیاست نژادی صنعت سینما نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
داستان سلسله مراتب نژادی در صنعت فیلم آمریکا کمپین #OscarsSoWhite و محتوای ایمیلهای لو رفته سونی که از جمله موارد دیگر نشان میدهد که یکی از منابع قدرتمند هالیوود باور نداشت که دنزل واشنگتن بتواند یک فیلم ژانر وسترن را «باز کند»، شواهد آشکاری ارائه میکند که فرصتهایی برای مردم فراهم میکند. رنگ در هالیوود محدود است. در هالیوود جیم کرو، مریان اریگا داستان نابرابری را بیان میکند، با نگاهی به رویهها و سوگیریهایی که تولید و پخش فیلمهای کارگردانی شده توسط اقلیتهای نژادی را محدود میکند. او بیش از 1300 فیلم معاصر را بررسی میکند، بهویژه بر کارگردانان تمرکز میکند تا عناصر کلیدی را در حفظ «جیم کرو هالیوود» نشان دهد. برخلاف دوران جیم کرو که ایدههای مربوط به حقارت و برتری ذاتی نژادی زمینهای برای جداسازی بود، نسخه هالیوود سعی میکند از توضیحات اقتصادی و فرهنگی برای توجیه کمبازنمایی و انگ زدن به فیلمسازان سیاهپوست استفاده کند. اریگا عناصر کلیدی در کار در حفظ سلسله مراتب نژادی هالیوود را آشکار می کند، یعنی رابطه بین ژانر و نژاد، محله یهودی نشین شدن کارگردانان سیاه پوست در فیلم های سیاه، و چگونگی درک سیاهی توسط تهیه کنندگان و استودیوهای هالیوود که تصمیم می گیرند چه چیزی ساخته شود و چه کسی به آن برسد. درستش کن. اریگا این ایده را زیر سوال می برد که افزایش حضور آمریکایی های آفریقایی تبار در پشت دوربین تنها پاسخ به شکاف نابرابری نژادی است. در عوض، او پیشنهاد می کند که بر موانع ادغام کارگردانان فیلم آفریقایی آمریکایی تمرکز کنند. فیلمهای هالیوودی گستره وسیعی دارند و قدرت فوقالعادهای در تولید، توزیع و نمایش فرهنگ عامه ملی و جهانی دارند. هالیوود جیم کرو نابرابری نژادی نهفته در این صنعت را به طور کامل تشریح می کند، و به دنبال راه های جایگزین برای آمریکایی های آفریقایی تبار برای دستیابی به موفقیت در هالیوود است و پیشنهاد می کند که چگونه می توانند با هم متحد شوند تا مسیرهای شغلی خود را ایجاد کنند.
The story of racial hierarchy in the American film industry The #OscarsSoWhite campaign, and the content of the leaked Sony emails which revealed, among many other things, that a powerful Hollywood insider didn’t believe that Denzel Washington could “open” a western genre film, provide glaring evidence that the opportunities for people of color in Hollywood are limited. In The Hollywood Jim Crow , Maryann Erigha tells the story of inequality, looking at the practices and biases that limit the production and circulation of movies directed by racial minorities. She examines over 1,300 contemporary films, specifically focusing on directors, to show the key elements at work in maintaining “the Hollywood Jim Crow.” Unlike the Jim Crow era where ideas about innate racial inferiority and superiority were the grounds for segregation, Hollywood’s version tries to use economic and cultural explanations to justify the underrepresentation and stigmatization of Black filmmakers. Erigha exposes the key elements at work in maintaining Hollywood’s racial hierarchy, namely the relationship between genre and race, the ghettoization of Black directors to black films, and how Blackness is perceived by the Hollywood producers and studios who decide what gets made and who gets to make it. Erigha questions the notion that increased representation of African Americans behind the camera is the sole answer to the racial inequality gap. Instead, she suggests focusing on the obstacles to integration for African American film directors. Hollywood movies have an expansive reach and exert tremendous power in the national and global production, distribution, and exhibition of popular culture. The Hollywood Jim Crow fully dissects the racial inequality embedded in this industry, looking at alternative ways for African Americans to find success in Hollywood and suggesting how they can band together to forge their own career paths.