برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید

09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب The Glenn Gould Reader

دانلود کتاب خواننده گلن گولد

مشخصات کتاب

The Glenn Gould Reader

دسته بندی: موسیقی
ویرایش:  
نویسندگان: Tim Page  
سری:  
ISBN (شابک) : 0679731350, 9780679731351 
ناشر: Vintage 
سال نشر: 1990 
تعداد صفحات: 495 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 10 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 35,000

میانگین امتیاز به این کتاب :
تعداد امتیاز دهندگان : 6

در صورت تبدیل فایل کتاب The Glenn Gould Reader به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب خواننده گلن گولد نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.

توضیحاتی در مورد کتاب خواننده گلن گولد

هنگامی که گلن گولد در سال 1982 در سن پنجاه سالگی درگذشت، میراث شگفت انگیزی از خود به جای گذاشت: در بیست و شش سال او ثابت کرده بود که نه تنها یک پیانیست خارق العاده است، بلکه یک فیلمساز و پخش کننده با استعداد و یک منتقد درخشان (و پرخاشگر) است. نوشته‌های او - که عمدتاً در مجلات موسیقی و روی جلد آلبوم‌های ضبط‌شده ظاهر می‌شد - اغلب به اندازه اجراهایش تحریک‌کننده بود: مطالبه‌کننده، قانع‌کننده، گاهی اوقات خشم‌انگیز، اما همیشه محرک، و همیشه محصول یک بینش هنری منحصربه‌فرد. اکنون، برای اولین بار، تقریباً همه چیزهایی که گولد برای انتشار نوشته یا صحبت کرده است - از یادداشت‌های خطی برای اولین ضبط «تغییرهای گلدبرگ» در سال 1956 گرفته تا مصاحبه‌ای دلخراش و افشاگرانه با تیم پیج، کمی قبل از مرگش - جمع‌آوری شده است. با یکدیگر. و شاید برای اولین بار نیز بتوانیم به درک کامل دامنه آن بپردازیم عقل پشت هنر موسیقی گولد در مورد آهنگسازان نوشت: از بیرد، باخ و موتزارت ("برای من، سمفونی جی مینور شامل هشت مرحله قابل توجه است که با نیم ساعت پیش پاافتادگی احاطه شده است") تا شوئنبرگ (او "علیه آهنگ" نمی نویسد. پیانو، اما نمی توان او را به نوشتن/یا آن متهم کرد، برگ، و تری رایلی (\"و فکر کردی کارل ارف راه آسانی برای امرار معاش پیدا کرده است؟\"); از بتهوون ("یکی از آهنگسازانی که شهرتش کاملاً بر اساس شایعات است") تا ریچارد اشتراوس ("بزرگترین چهره موسیقی که زندگی کرده است. در این قرن») گولد در مورد مسابقات موسیقی («رقابت درخواست کنندگان مشتاق و نابخردان خود را برای همیشه کوتاه می‌گذارد، قربانیان لوبوتومی معنوی»)، درباره تشویق می‌نویسد (او «طرح گولد را برای لغو» پیشنهاد کرد. از تشویق و تظاهرات همه نوع\")، و در مورد دلایل خود برای امتناع از برگزاری کنسرت - دلایلی که او در یک مصاحبه جذاب و لذت بخش با آرتور روبینشتاین در مورد آنها صحبت می کند. مقالاتی در مورد ضبط وجود دارد (\"اگر می خواستیم فهرستی تهیه کنیم از بین آن تمایلات موسیقایی که بیشتر مشخصه نسل ماست، متوجه می‌شویم که تقریباً هر آیتم در چنین فهرستی را می‌توان مستقیماً به تأثیر ضبط‌شده نسبت داد»)، با هدف هنر («نه انتشار یک بیرون راندن لحظه‌ای» آدرنالین، بلکه ساخت تدریجی و مادام العمر حالتی از شگفتی و آرامش»)، و بر فناوری و هنر، که با وقایع نگاری «عشق با میکروفون» خودش شروع می‌شود. ما او را در لئوپولد استوکوفسکی و باربارا استرایسند می‌خوانیم («به استثنای الیزابت شوارتسکف، هیچ خواننده‌ای برای من لذت بیشتری به ارمغان نیاورده است. بینش در هنر مترجم»)، در پتولا کلارک و ارنست کرنک، در رادیو به عنوان موسیقی و P.D.Q. باخ به عنوان واقعیت و خیال، در مورد وضعیت موسیقی در روسیه و کانادا، و در مورد طیف فوق العاده ای از موضوعات مربوط به خلق و قدردانی از موسیقی. GLENN Gould READER آن پدیده نادر است، کتابی که دید انتقادی فردی را به ما می دهد که نه تنها یک ناظر بلکه یک هنرمند تمرین کننده بود. این برای درک ما از یکی از تأثیرگذارترین موسیقیدانان عصر ما بسیار مهم است. تیم پیج در مورد موسیقی و امور فرهنگی برای نیویورک تایمز می نویسد و مقالات او در Vanity Fair، Horizon، Harper's Bazaar، ژورنال وال استریت و سایر نشریات نیز منتشر شده است. که در او در سال 1983 جایزه Deems Taylor را برای نقد موسیقی دریافت کرد. او در سن دیگو به دنیا آمد و در کالج موسیقی ماننس، مرکز موسیقی برکشایر در تانگلوود و کالج کلمبیا تحصیل کرد و مدرک لیسانس خود را از آنجا دریافت کرد. او با همسرش در شهر نیویورک زندگی می کند، جایی که او مجری برنامه روزانه رادیویی است WNYC-FM به موسیقی جدید و غیر معمول اختصاص داده شده است.

توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

When Glenn Gould died in 1982 at the age of fifty, he left behind an astonishing legacy: in twenty-six years he had proved himself to be not only an extraordinary pianist but a gifted filmmaker and broadcaster and a brilliant (and mercurial) critic. His writing-which appeared primarily in music journals and on record album covers-was often as provocative as his performances: demanding, compelling, occasionally infuriating, but always stimulating, and always the product of a singular artistic vision. Now, for the first time, nearly everything that Gould wrote or spoke for publication-from the liner notes for his first "Goldberg" Variations recording in 1956 to a poignant and revealing interview with Tim Page shortly before his death-has been gathered together. And, perhaps for the first time as well, we can begin to comprehend fully the scope of the intellect behind the musical artistry. Gould wrote about composers: from Byrd, Bach, and Mozart ("For me, the G-minor Symphony consists of eight remarkable measures surrounded by a half-hour of banality") to Schoenberg (he "does not write against the piano, but neither can he be accused of writing/or it"), Berg, and Terry Riley ("And you thought Carl Orff had found an easy way to make a living?"); from Beethoven (the "one composer whose reputation is based entirely on gossip") to Richard Strauss ("the greatest musical figure who has lived in this century"). Gould wrote about music competitions ("the competition leaves its eager, ill-advised suppliants forever stunted, victims of a spiritual lobotomy"), about applause (he proposed the "Gould Plan for the Abolition of Applause and Demonstrations of All Kinds"), and about his own reasons for refusing to give concerts - reasons he discusses in a fascinating, delightful interview with Arthur Rubinstein. There are articles on recording ("If we were to take an inventory of those musical predilections most characteristic of our generation, we would discover that almost every item on such a list could be attributed directly to the influence of the recording"), on the purpose of art ("not the release of a momentary ejection of adrenaline but rather the gradual, life-long construction of a state of wonder and serenity"), and on technology and art, which begins with a chronicle of his own "love affair with the microphone." We read him on Leopold Stokowski and on Barbra Streisand ("With the possible exception of Elisabeth Schwarzkopf, no vocalist has brought me greater pleasure or more insight into the interpreter's art"), on Petula Clark and Ernst Krenek, on radio as music and P.D.Q. Bach as both fact and fancy, on the state of music in Russia and in Canada, and on an extraordinary range of matters dealing with the creation and appreciation of music. THE GLENN GouLD READER is that rare phenomenon, a book that gives us the critical vision of someone who was not only an observer but a practicing artist. It is crucial to our understanding of one of the most influential musicians of our day. Tim Page writes on music and cultural affairs for the New York Times, and his articles have also appeared in Vanity Fair, Horizon, Harper's Bazaar, the Wall Street journal, and other publications. In 1983 he was the recipient of the Deems Taylor Award for music criticism. He was born in San Diego and studied at the Mannes College of Music, the Berkshire Music Center at Tanglewood, and Columbia College, from which he received his B.A. He lives with his wife in New York City, where he is the host of a daily radio program on WNYC-FM devoted to new and unusual music.