دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Verity Platt. Michael Squire
سری:
ISBN (شابک) : 110716236X, 9781107162365
ناشر: Cambridge University Press
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 734
[738]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 75 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب The Frame in Classical Art: A Cultural History به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب قاب در هنر کلاسیک: یک تاریخ فرهنگی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
قابهای هنر کلاسیک اغلب بهعنوان حاشیهای نسبت به تصاویری که احاطه کردهاند دیده میشوند. تاریخ هنر سنتی تمایل دارد که دستگاههای قاببندی را بهعنوان «زیور آلات» تکمیلی ببیند. به همین ترتیب، باستان شناسان کلاسیک اغلب آنها را به عنوان ابزاری برای تجزیه و تحلیل طبقه بندی در نظر گرفته اند. این کتاب نه تنها نقش اصلی قاببندی را در هنر یونانی-رومی مورد بحث قرار میدهد، بلکه رابطه بین چارچوبهای دوران باستان کلاسیک و چارچوبهای هنر و زیباییشناسی مدرنتر را نیز بررسی میکند. مشارکتکنندگان تجزیه و تحلیل رسمی نزدیک را با رویکردهای نظریتر ترکیب میکنند: فصلها دستگاههای قاببندی را در رسانههای متعدد (از جمله نقاشیهای گلدان و نقاشی دیواری، نقش برجسته و مجسمههای مستقل، موزاییکها، دستنوشتهها و کتیبهها)، تحلیل ساختاری حول مضامین «قاببندی فضای تصویری» بررسی میکنند. «قاببندی بدنها»، «قاببندی متون مقدس» و «قاببندی متون». نتیجه یک تاریخ فرهنگی جدید از قاببندی است - تاریخی که روشهای پیچیده و بازیگوشی را بررسی میکند که در آن قابها میتوانند از تصاویر موجود در درون، محدود، شکلدهی و حتی بازجویی کنند.
The frames of classical art are often seen as marginal to the images that they surround. Traditional art history has tended to view framing devices as supplementary 'ornaments'. Likewise, classical archaeologists have often treated them as tools for taxonomic analysis. This book not only argues for the integral role of framing within Graeco-Roman art, but also explores the relationship between the frames of classical antiquity and those of more modern art and aesthetics. Contributors combine close formal analysis with more theoretical approaches: chapters examine framing devices across multiple media (including vase and fresco painting, relief and free-standing sculpture, mosaics, manuscripts and inscriptions), structuring analysis around the themes of 'framing pictorial space', 'framing bodies', 'framing the sacred' and 'framing texts'. The result is a new cultural history of framing - one that probes the sophisticated and playful ways in which frames could support, delimit, shape and even interrogate the images contained within.