دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Feldenkrais Method in Creative Practice: Dance, Music and Theatre
دانلود کتاب روش فلدنکرایس در تمرین خلاق: رقص، موسیقی و تئاتر
مشخصات کتاب
The Feldenkrais Method in Creative Practice: Dance, Music and Theatre
ویرایش: eBook
نویسندگان: Robert Sholl
سری:
ISBN (شابک) : 9781350158382
ناشر: Bloomsbury Academic
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 52,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The Feldenkrais Method in Creative Practice: Dance, Music and Theatre به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب روش فلدنکرایس در تمرین خلاق: رقص، موسیقی و تئاتر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب روش فلدنکرایس در تمرین خلاق: رقص، موسیقی و تئاتر
این مطالعه با گرد هم آوردن محققان و محققان در یک جلد، به بررسی این موضوع می‌پردازد که چگونه تفکر موشه فلدنکرایس (1904-1984) مربی جسمانی اوکراینی-اسرائیلی می‌تواند از شیوه‌های خلاقانه رقص، موسیقی و تئاتر بهره‌مند شود و در مورد آن تأمل کند. از زمان پیدایش، روش فلدنکرایس با تمرین هنری همراه بوده است و به طور پیوسته با اجرا، شیوه های شناختی و تجسم یافته در مطالعات رقص، موسیقی و تئاتر رشد می کند. این امر آگاهی از عملکرد حرکتی ظریف را برای بهبود سطوح عمل و مهارت، و همچنین بهبودی برای کسانی که آسیب دیده اند، افزایش می دهد. برای هنرمندان خلاق، روش Feldenkrais آنها را قادر می سازد کارهای خود را اصلاح و بهبود بخشند. این کتاب دیدگاه‌های تاریخی، علمی و عملی را ارائه می‌کند که تفکر را در قلب روش توسعه می‌دهد و به سه بخش تقسیم می‌شود: دیدگاه‌های تاریخی در تمرین خلاق، از علم به تمرین خلاق و مطالعات در تمرین خلاق. تمام مقالات بینش هایی در مورد خودسازی، آموزش، اجتناب از آسیب، تاریخچه و فلسفه تمرین هنری، پیوند بین تفکر علمی و هنری و تفکر عملی، و همچنین ارائه برخی تمرین ها برای دانشجویان و متخصصان هنری ارائه می دهند که به دنبال بهبود درک خود از خود هستند. تمرین. در نهایت، این کتاب توسعه ای غنی از میراث و ارتباط مداوم روش فلدنکرایس را ارائه می دهد. به ما نشان داده شده است که چگونه این فقط یک روش تفکر در مورد سلامت جسمانی، تجسم و آگاهی نیست، بلکه یک معرفت شناسی کنشگرایانه حیاتی برای اندیشه و عمل هنری معاصر است.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Bringing together scholars and researchers in one volume, this study investigates how the thinking of the Ukrainian-Israeli somatic educationalist Moshe Feldenkrais (1904-84) can benefit and reflect upon the creative practices of dance, music and theatre. Since its inception, the Feldenkrais Method has been associated with artistic practice, growing contiguously with performance, cognitive and embodied practices in dance, music, and theatre studies. It promotes awareness of fine motor action for improved levels of action and skill, as well as healing for those who are injured. For creative artists, the Feldenkrais Method enables them to refine and improve their work. This book offers historical, scientific and practical perspectives that develop thinking at the heart of the Method and is divided into three sections: Historical Perspectives on Creative Practice , From Science into Creative Practice and Studies in Creative Practice. All the essays provide insights into self-improvement, training, avoiding injury, history and philosophy of artistic practice, links between scientific and artistic thinking and practical thinking, as well as offering some exercises for students and artistic practitioners looking to improve their understanding of their practice. Ultimately, this book offers a rich development of the legacy and the ongoing relevance of the Feldenkrais Method. We are shown how it is not just a way of thinking about somatic health, embodiment and awareness, but a vital enactivist epistemology for contemporary artistic thought and practice.
