دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: موسیقی ویرایش: نویسندگان: Laudon. Robert Tallant سری: Monographs in musicology series 13 ISBN (شابک) : 9781576471241, 1576471241 ناشر: Pendragon Press سال نشر: 2008 تعداد صفحات: 101 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 11 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب دوران بعد از باروک: موسیقی و هنرهای زیبا 1750-1900: موسیقی، تاریخ و نقد، قرن 19، قرن 18، هنر و موسیقی، موسیقی، موسیقی، ادبیات (داستانی و غیرداستانی)، نقاشی، بیان، موسیقی
در صورت تبدیل فایل کتاب The era after the baroque : music and the fine arts 1750-1900 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب دوران بعد از باروک: موسیقی و هنرهای زیبا 1750-1900 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
دورانی را در تاریخ موسیقی غرب از 1750 تا 1900 چه می نامیم؟ شنوندگان و محققان به طور یکسان آثار آهنگسازان بزرگ آن را غنی می دانند: موتزارت، بتهوون، شوپن، واگنر، چایکوفسکی. یک نام نمادین قدرتمند، هرچند مشابه با \"باروک\" برای دوره قبل هنوز از ما دور است. ما دائماً به دو گرایش کلاسیک و رمانتیک اشاره میکنیم که برای گرایشهای مختلف آهنگسازان و شیوههای اجرای موسیقی معنایی اساسی دارند. اما این دو اصطلاح، خواه به عنوان نشان دهنده روندهای متوالی یا همپوشانی درک شوند، به وضوح دو رویداد اصلی عصر را نشان نمی دهند: انقلاب صنعتی، و تحولات سیاسی دموکراتیک 1776، 1789، و 1848. همچنین، آنها یک مفهوم نوظهور را تصدیق نمی کنند. انسانیت یا هیجان یک مخاطب پرشور که به دنبال شناخت و بیان است. دوران لادون پس از باروک نمادی قدرتمند برای دوران جدید پیشنهاد میکند و در عین حال اصطلاحات سنتی را دست نخورده نگه میدارد. به سن در درجه اول مثبت نگاه می کند در حالی که هنوز جنبه های تاریک تر آن را تصدیق می کند. به ویژه، حوزه نظام تازه شناخته شده «هنرهای زیبا» را تداعی می کند و بنابراین علاوه بر تمرکز اصلی آن بر موسیقی، طنین هایی برای هنرهای تجسمی و ادبی نیز دارد. عصر پس از باروک، ایدهآل بیانی را پیش میبرد که هم در موسیقی آوازی و هم در موسیقی دستگاهی در آن قرن و نیم ردیابی میشود. تأکید میکند که موسیقی یک هنر منحصر به فرد و متمایز نبود، بلکه در انتشار بزرگ آموزش و فرصتهای هنری که در آن زمان در چارچوب مفهوم آزادی انسانمحور فزایندهای پدیدار میشد، مشارکت داشت.
What shall we call the era in Western music history from 1750 to 1900? Listeners and scholars alike treasure the works of its great composers: Mozart, Beethoven, Chopin, Wagner, Tchaikovsky. A powerfully symbolic name, though analogous to "baroque" for the previous era still eludes us. We refer constantly to two trends, classical and romantic, which have substantive meaning for various composers' orientations and for ways of performing the music. But these two terms whether understood as indicating consecutive or overlapping trends do not plainly suggest the two main events of the age: the Industrial Revolution, and the democratic political upheavals of 1776, 1789, and 1848. Also, they do not acknowledge an emerging sense of humanity or the excitement of a passionate audience seeking recognition and expression. Laudon's Era after the Baroque proposes a powerful symbol for the new era while at the same time keeping traditional terminology intact. It looks at the age in a primarily positive manner while still acknowledging its darker aspects. In particular, it evokes the sphere of the newly recognized system of "fine arts" and therefore has resonances for the visual and literary arts in addition to its primary focus on music. The Era After the Baroque advances an expressive ideal that is traced in both vocal and instrumental music during that century and a half. It stresses that music was not an art unique and set apart but rather participated in the great dissemination of education and artistic opportunity that was then emerging in the context of an increasingly human-centered concept of freedom.
Frontmatter List of Illustrations (page vi) List of Musical Examples (page vii) Preface (page vii) Acknowledgments (page viii) 1. Naming the Era (page 1) 2. The Proposal: The First Main Theme (page 11) 3. The Proposal: The Second Main Theme (page 21) 4. Synergy of Forces (page 33) 5. Defining the Expressive Ideal (page 43) 6. Vocal Art and the Expressive Ideal (page 51) 7. Instrumental Art and the Expressive Ideal (page 63) 8. Intensity and Interrelationships in the Arts (page 73) 9. Coda (page 81) Appendices (page 83) Index (page 89)