The Economies of Serious and Popular Art: How They Diverged and Reunited

این کتاب با ترکیب دیدگاه اقتصادی با بینش‌های جامعه‌شناختی و تاریخی، جدایی هنر «عامه‌پسند» و «جدی» را در طول تقریباً دو قرن بررسی می‌کند. با متخلخل تر شدن مرزهای بین ادراکات ما از هنر تثبیت شده و محبوب، ابینگ به سؤالاتی مانند: چه کسی از جدایی سود برد؟ چرا انحصار در هنرهای جا افتاده اینقدر مهم است؟ آیا انحصاری بودن منجر به گرانی، یارانه بالا و قیمت بالا شد؟ آیا گروه های بی بضاعت از مصرف و تولید هنر حذف شدند و هستند؟ چگونه موسیقی عامه پسند در نیمه دوم قرن بیستم تا این حد موفق شد؟ چرا با وجود درآمد کم، حرفه هنری برای جوانان جذابیت فوق العاده ای دارد؟ این کتاب همچنین تکامل هنر در قرن بیست و یکم را مورد بحث قرار می‌دهد، برای مثال با در نظر گرفتن اینکه چگونه اقتصاد پلت فرم بر هنرها تأثیر می‌گذارد، آیا هنرهای جا افتاده به صنعت سرگرمی می‌پیوندند یا نه، و سطح فعلی تنوع در هنر. این کتاب که از دیدگاه دوگانه نویسنده به عنوان یک هنرمند و دانشمند اجتماعی نوشته شده است، برای اقتصاددانان فرهنگی و دانشگاهیان و همچنین هنرمندان و خوانندگان عمومی علاقه مند به هنر مورد توجه قرار خواهد گرفت.

Combining an economic perspective with sociological and historic insights, this book investigates the separation of ‘popular’ and ‘serious’ art over a period of almost two centuries. As the boundaries between our perceptions of established art and popular become more porous, Abbing considers questions such as: Who benefitted from the separation? Why is exclusivity in the established arts so important? Did exclusivity lead to high cost, high subsidies and high prices? Were and are underprivileged groups excluded from art consumption and production? How did popular music become so successful in the second half of the twentieth century? Why does the art profession remain extraordinarily attractive for youngsters in spite of low incomes? The book also discusses the evolution of art in the twenty-first century, considering for example how the platform economy affects the arts, whether or not the established arts are joining the entertainment industry, and the current level of diversity in art. Written from the dual perspective of the author as an artist and social scientist, the book will be of interest for cultural economists and academics as well as artists and general readers interested in art.