دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Dance Criticism of Arlene Croce: Articulating a Vision of Artistry, 1973-1987
دانلود کتاب نقد رقص آرلین کروچه: بیان دیدگاهی از هنر، 1973-1987
مشخصات کتاب
The Dance Criticism of Arlene Croce: Articulating a Vision of Artistry, 1973-1987
ویرایش:
نویسندگان: Marc Raymond Strauss
سری:
ISBN (شابک) : 0786423501, 9780786423507
ناشر: McFarland & Company
سال نشر: 2005
تعداد صفحات: 209
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 923 کیلوبایت
قیمت کتاب (تومان) : 31,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The Dance Criticism of Arlene Croce: Articulating a Vision of Artistry, 1973-1987 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نقد رقص آرلین کروچه: بیان دیدگاهی از هنر، 1973-1987 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب نقد رقص آرلین کروچه: بیان دیدگاهی از هنر، 1973-1987
آرلین کروچه منتقد برجسته رقص در دهه های 1970، 80 و 90 برای نیویورکر نوشت. او از طریق بیش از 200 نقد در آن مجله، چارچوب زیبایی‌شناسی کلاسیک را برای رقص تأیید کرد که بر آثار بسیاری از منتقدان معاصر و همچنین سلیقه مخاطبان تأثیر گذاشت. این کتاب آن چارچوب را بررسی می‌کند و تحلیلی تفسیری از عناصر بیوگرافی، حرفه‌ای و تاریخی که در زمینه کار کروچه نقش داشته‌اند، ارائه می‌کند. موضوعات شامل پیشینیان کروچه در نقد رقص، معاصران مرتبط قرن بیستم و فلسفه روزنامه نگاری نیویورکر است. نویسنده با ارائه 10 مقاله از مقالات کروچه به طور کامل، سه عنصر خاص برتری هنری را که کروچه به طور مداوم در ارزیابی‌های خود به کار می‌برد، مورد بحث قرار می‌دهد: موسیقیایی دلسوزانه، صنعت‌گری آپولونی و نیروی زنده‌کننده سنت. توجه ویژه ای به کیفیت های ادبی و بلاغی کار کروچه شده است. در نهایت، ضمائم، تفکیک موضوعی مفصلی از موضوعات در مقالات کروچه ارائه می‌کنند، شرکت‌های رقص، رقصندگان، طراحان رقص، سبک‌های رقص، باله‌ها و مضامین را (بر اساس فراوانی ظاهر) فهرست می‌کنند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Prominent dance critic Arlene Croce wrote for The New Yorker during the 1970s, ’80s and ’90s. Through more than 200 critiques in that magazine, she confirmed a classical aesthetic framework for dance, influencing the work of numerous contemporary critics as well as the tastes of audiences. This book explores that framework and provides an interpretive analysis of the biographical, professional and historical elements that contributed to the context of Croce’s work. Topics include Croce’s predecessors in dance criticism, relevant twentieth-century contemporaries and the journalistic philosophy of The New Yorker. Providing 10 of Croce’s essays in their entirety, the author discusses the three specific elements of artistic excellence that Croce consistently used in her evaluations: sympathetic musicality, Apollonian craftsmanship and the enlivening force of tradition. Special attention is given to the literary and rhetorical qualities of Croce’s work. Finally, appendices offer a detailed subject breakdown of topics in Croce’s essays, listing (by frequency of appearance) dance companies, dancers, choreographers, dance styles, ballets, and themes.
