دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Cultural Devolution: Art in Britain in the Late Twentieth Century
دانلود کتاب تحول فرهنگی: هنر در بریتانیا در اواخر قرن بیستم
مشخصات کتاب
The Cultural Devolution: Art in Britain in the Late Twentieth Century
ویرایش:
نویسندگان: Neil Mulholland
سری: British Art and Visual Culture Since 1750 New Readings
ISBN (شابک) : 075460392X, 9780754603924
ناشر: Ashgate Publishing
سال نشر: 2004
تعداد صفحات: 233
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 127 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 37,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The Cultural Devolution: Art in Britain in the Late Twentieth Century به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تحول فرهنگی: هنر در بریتانیا در اواخر قرن بیستم نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب تحول فرهنگی: هنر در بریتانیا در اواخر قرن بیستم
چه اتفاقی برای هنر در بریتانیا افتاد که پس از بحران صندوق بین‌المللی پول در سال 1976، تعادل از یارانه دولتی به خصوصی تغییر کرد؟ در این کتاب جدلی، نیل مالهولند تغییرات سیاسی و فرهنگی هنر در بریتانیا از اواسط دهه 1970 تا پایان قرن بیستم را ترسیم می کند. گزارش او گرایش‌ها و هنرمندان کلیدی این دوره فوق‌العاده متنوع، از جمله پست مدرنیسم انتقادی، فمینیسم، نئومحافظه‌کاری، مجسمه‌سازی شیء، تصویر جدید، هنر بریتانیایی و نئومفهوم‌گرایی اسکاتلندی را پوشش می‌دهد و توسعه تفکر انتقادی را از نظرات منتقدانی مانند ریچارد دنبال می‌کند. کورک، جان رابرتز و متیو کولینگز به رسوایی‌های هنری مطبوعاتی. این کتاب چارچوب انتقادی و تاریخی گسترده‌ای را ارائه می‌کند که در آن می‌توان بحث‌های عمومی را در مورد شایستگی‌های هنرمندان جوان بریتانیایی مانند دیمین هرست درک کرد و در عین حال فراتر از چنین افراد مشهوری برای کشف دوباره ثروت و طیف آثار تولید شده نگاه کرد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
What happerned to art in Britain when the balance began to shift from public to private subsidy following the IMF crisis in 1976? In this polemical book, Neil Mulholland charts the political and cultural shifts in art in Britain from the mid-1970s to the end of the 20th century. His account covers the key trends and artists of this extraordinarily diverse period, including critical postmodernism, feminism, neoconservatism, object sculpture, the new image, Brit Art and Scottish neoconceptualism, and traces the development of critical thinking from the opinions of critics such as Richard Cork, John Roberts and Matthew Collings to tabloid press art scandals. The book offers a broad critical and historical framework within which to understand public debate on the merits of young British artists such as Damien Hirst while looking beyond such celebrities to re-discover the wealth and range of work produced.
فهرست مطالب
Cover Half Title Title Copyright Contents List of figures Acknowledgements Introduction 1 The British art crisis 2 Radical academicism 3 Dynamic perversity 4 The shock of the old 5 Who am I? Where am I going? How much will it cost? Will I need any luggage? 6 Art after Britain? Notes Bibliography Index
