دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: 1
نویسندگان: James Grant
سری: Oxford Philosophical Monographs
ISBN (شابک) : 0199661790, 9780199661794
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2013
تعداد صفحات: 205
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 1 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب The Critical Imagination به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تخیل انتقادی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
تخیل انتقادی مطالعه استعاره، تخیل گرایی و نقد هنر
است. از قرن هجدهم، بسیاری از فیلسوفان استدلال کرده اند که
قدردانی از هنر پاداش دارد، زیرا مستلزم پاسخگویی تخیلی به یک اثر
است. آثار ادبی را می توان به طرق مختلف تفسیر کرد. معماری را می
توان با شکوه، مدیتیشن، یا ممنوع تلقی کرد. و توصیفهای حساس هنر
اغلب استعارههای رنگارنگی هستند: موسیقی میتواند «درخشنده»
باشد، نثر را میتوان «عطر کرد»، و رنگآمیزی یک نقاش میتواند
«جوشآور» باشد. به نظر میرسد درگیر شدن با هنر، مانند خلق آن،
ارائه میدهد. فضای زیادی برای تخیل هیوم، کانت، اسکار وایلد،
راجر اسکروتون و دیگران از تغییرات این ایده جذاب دفاع کرده اند.
جیمز گرانت در این کتاب به بررسی انتقادی آن می پردازد.
نیمه اول نقش تخیل گرایی در نقد را توضیح می دهد. برای انجام این
کار، گرانت به سه سوال که در نوع خود جالب هستند پاسخ می دهد. اول
اینکه هدف از نقد چیست؟ منظور از نقد یک اثر ارزیابی آن، توضیح
آن، اصلاح پاسخ ما به آن است یا چیز دیگری؟ دوم، قدردانی از هنر
چیست؟ سوم، تخیل چیست؟ او به هر سه سوال پاسخهای جدیدی میدهد و
از آنها برای توضیح نقش تخیلگرایی در نقد استفاده میکند.
نیمه دوم کتاب بر استعاره تمرکز دارد. چرا برخی استعاره ها اینقدر
موثر هستند؟ چگونه استعاره ها را بفهمیم؟ آیا برخی از افکار فقط
در استعاره قابل بیان هستند؟ پاسخهای گرانت به این پرسشها
برخلاف بسیاری از تفکرات رایج در فلسفه زبان است. او از این پاسخ
ها برای توضیح اینکه چرا استعاره های تخیلی تا این حد در نقد هنری
رایج است استفاده می کند. نتیجه یک نظریه دقیق و بدیع از استعاره،
نقد، تخیل و روابط متقابل آنها است.
The Critical Imagination is a study of metaphor,
imaginativeness, and criticism of the arts. Since the
eighteenth century, many philosophers have argued that
appreciating art is rewarding because it involves responding
imaginatively to a work. Literary works can be interpreted in
many ways; architecture can be seen as stately, meditative, or
forbidding; and sensitive descriptions of art are often
colourful metaphors: music can "shimmer," prose can be
"perfumed," and a painter's colouring can be "effervescent."
Engaging with art, like creating it, seems to offer great scope
for imagination. Hume, Kant, Oscar Wilde, Roger Scruton, and
others have defended variations on this attractive idea. In
this book, James Grant critically examines it.
The first half explains the role imaginativeness plays in
criticism. To do this, Grant answers three questions that are
of interest in their own right. First, what are the aims of
criticism? Is the point of criticizing a work to evaluate it,
to explain it, to modify our response to it, or something else?
Second, what is it to appreciate art? Third, what is
imaginativeness? He gives new answers to all three questions,
and uses them to explain the role of imaginativeness in
criticism.
The book's second half focuses on metaphor. Why are some
metaphors so effective? How do we understand metaphors? Are
some thoughts expressible only in metaphor? Grant's answers to
these questions go against much current thinking in the
philosophy of language. He uses these answers to explain why
imaginative metaphors are so common in art criticism. The
result is a rigorous and original theory of metaphor,
criticism, imaginativeness, and their interrelations.