دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Louis K. Epstein
سری: Music in Society and Culture
ISBN (شابک) : 178327669X, 9781783276691
ناشر: Boydell Press
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 256
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 21 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب The Creative Labor of Music Patronage in Interwar France به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب کار خلاقانه حمایت از موسیقی در فرانسه بین دو جنگ نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
حامیان مدتهاست که بهعنوان چهرههای رنگارنگ و استثنایی
در تاریخ موسیقی ظاهر شدهاند، اما این کتاب حامیان و حامیان را
بهعنوان نیروهای خلاقی که صداها و معانی موسیقی جدید فرانسوی را
در بین جنگهای جهانی شکل دادهاند، بازنویسی میکند. حامیان
اوایل قرن بیستم به دور از منابع مالی صرف، با آهنگسازان همکاری
نزدیک داشتند و سفارشات موسیقی جدید را فرصتی برای بیان هنر خود
می دانستند. حامیان راههای جدیدی را برای مشارکت در ساخت موسیقی،
فراتر از کمیسیونها برای تأسیس شرکتهای باله، مدیریت مکانهای
اجرا و ایجاد برنامههای دولتی ایجاد کردند. تنوع چشمگیر
فعالیتهای حمایتی منجر به انفجار موسیقی جدید و همچنین سبکها و
ایسمهای جدید شد، که بهطور غیرقابل حذفی رپرتواری را که این
کتاب بررسی میکند، از جمله تعدادی از قطعاتی که امروزه اغلب در
سالنهای کنسرت شنیده میشود، نشان میدهد. این کتاب علاوه بر
ارائه دیدگاههای جدید در مورد رپرتوار معروف فرانسوی، مفاهیم
حمایت را به عنوان یک پدیده گذشته به چالش میکشد. مکمل گروه رو
به کاهش حامیان اشرافی، رده های جدیدی از ناشران موسیقی،
امپرساریوها، بوروکرات های دولتی، مدیران اپرا و دیگران بودند که
از پس انداز، ارتباطات اجتماعی و بینش هنری خود برای آوردن موسیقی
جدید به جهان سرمایه گذاری کردند. این کتاب در فصلهایی درباره
گفتمان فرانسوی پیرامون حمایت، سفارشهای اشرافی، محرکهای رقص
بینجنگ، انتشارات موسیقی، اپرای پاریس، مداخله دولت در زندگی
موسیقی فرانسه و تبادلات موسیقی فراآتلانتیک، تاریخ فرهنگی را با
مطالعه منبع اولیه و موسیقی میآمیزد. تحلیل و بررسی. این نه تنها
درک ما از زندگی و فرهنگ موسیقی فرانسه را در اوایل قرن بیستم
بهبود می بخشد، بلکه بینش های اساسی را در مورد راه هایی که
موسیقی مدرن در تقاطع آهنگسازی، زیبایی شناسی و سیاست ملی و کار
خلاق حامیان پدیدار می شود، به ما می دهد. br>
فهرست مطالب
مقدمه: تعریف مجدد حمایت
1. مشکل حمایت
2. کمیسیون های اشرافی
3. حمایت کارآفرینی و رقص کنسرت
4. ناشر به عنوان حامی
5. ژاک روش: حامی دولت
6. ملی کردن آهنگسازی
7. میراث فراآتلانتیک
کتابشناسی
Patrons have long appeared as colorful, exceptional
figures in music history, but this book recasts patrons and
patronage as creative forces that shaped the sounds and
meanings of new French music between the world wars. Far from
mere sources of funding, early twentieth-century patrons
collaborated closely with composers, treating commissions for
new music as opportunities to express their own artistry.
Patrons developed new pathways to participate in music-making,
going beyond commissions to establish ballet companies, manage
performance venues, and establish state programs. The
impressive variety of patronage activities led to an explosion
of new music as well as new styles and -isms, indelibly marking
the repertoire that this book examines, including a number of
pieces frequently heard in concert halls today. In addition to
offering new perspectives on well-known French repertoire, this
book challenges conceptions of patronage as a bygone
phenomenon. Complementing a dwindling cast of aristocratic
patrons were new ranks of music publishers, impresarios, state
bureaucrats, opera directors, and others capitalizing on their
savings, social connections, and artistic vision to bring new
music into the world. In chapters on French discourse around
patronage, aristocratic commissions, the stimulus provided by
the interwar dance craze, music publishing, the Paris Opéra,
state intervention in French musical life, and transatlantic
musical exchanges, the book blends cultural history with
primary source study and music analysis. It not only improves
our understanding of French musical life and culture during the
early twentieth century but also supplies us with essential
insights into the ways modern music emerged at the intersection
of music composition, aesthetic and national politics, and the
creative labor of patrons.
Table of Contents
Introduction: Redefining Patronage
1. The Patronage Problem
2. Aristocratic Commissions
3. Entrepreneurial Patronage and Concert Dance
4. The Publisher as Patron
5. Jacques Rouché: The State's Patron
6. Nationalizing Music Composition
7. Transatlantic Legacies
Bibliography