ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب The Composer's Voice

دانلود کتاب صدای آهنگساز

The Composer's Voice

مشخصات کتاب

The Composer's Voice

ویرایش:  
نویسندگان:   
سری: Ernest Bloch Lectures 
ISBN (شابک) : 0520311671, 9780520311671 
ناشر: University of California Press 
سال نشر: 1974 
تعداد صفحات: 186 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 9 مگابایت 

قیمت کتاب (تومان) : 31,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 4


در صورت تبدیل فایل کتاب The Composer's Voice به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب صدای آهنگساز نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب صدای آهنگساز

اغلب به ما می گویند موسیقی یک زبان است. اما اگر موسیقی یک زبان است، پس چه کسی صحبت می کند؟ صدای آهنگساز سعی می کند به این سوال بدیهی اما به ندرت مطرح شده پاسخ دهد. با انجام این کار، یک نظریه نمایشی از بیان موسیقی را مطرح می کند، بر اساس این دیدگاه که هر ترکیب یک بیان نمادین است که شامل یک عمل اساسی از جعل هویت است. صدایی که ما می شنویم صدای خود آهنگساز نیست، بلکه یک شخصیت است - فرافکنی موسیقایی از آگاهی او که رویدادهای آهنگسازی را تجربه می کند و ارتباط برقرار می کند. آقای کون که استدلال خود را با ارجاع به نمونه‌های متعدد در طیف گسترده‌ای از سبک‌ها توسعه می‌دهد، از آهنگ و اپرا از طریق موسیقی برنامه‌ای به موسیقی دستگاهی مطلق حرکت می‌کند. به طور خاص، او پیامدهای نظریه خود را برای عملکرد مورد بحث قرار می دهد. بر اساس دیدگاه نمایشی، نه تنها هر خواننده، بلکه هر نوازنده ای نیز به نوعی بازیگر تبدیل می شود و نقشی را به عهده می گیرد که هم مستقل و هم به عنوان جزئی از شخصیت کلی موسیقی عمل می کند. در تحلیل خود از مشکلات ذاتی این ماهیت دوگانه شغل مجری، آقای Cone راهنمایی هایی ارائه می دهد که ارزش عملی را برای هر نوازنده اجرا اثبات می کند. او برای شنونده نیز چیزهای زیادی برای گفتن دارد. او مشارکت تخیلی در نقش های اجزای اثر موسیقایی را توصیه می کند که منجر به احساس همذات پنداری با خود شخص می شود، به عنوان مسیری برای درک کامل موسیقی. و نشان داده شده است که این رویکرد به تعدادی از بچه های متخصص گوش دادن مرتبط است - آنهایی که برای تجزیه و تحلیل، مطالعات تاریخی و نقد قابل استفاده هستند. نشان داده شده است که رقص نیز به مفاهیم مشابهی وابسته است. اگرچه صدای آهنگساز شامل بررسی چگونگی عملکرد موسیقی به عنوان شکلی از ارتباط است، اما اساساً به تعیین یا تفسیر «محتوای» پیام مربوط نمی شود. با این حال، فصل آخر، توضیحی آزمایشی از «معنای» موسیقی را بر اساس تفسیری از هنر به عنوان ادغام بیان نمادین و ژست نمادین ارائه می‌کند. اگرچه برای خطوط اصلی بحث ضروری نیست، اما احتمالات جالبی را برای توسعه بیشتر نظریه نمایشنامه پیشنهاد می کند. این عنوان بخشی از برنامه UC Press\'s Voices Revived است که به یاد مأموریت انتشارات دانشگاه کالیفرنیا برای جستجو و پرورش درخشان ترین ذهن ها و دادن صدا، دسترسی و تأثیرگذاری به آنها است. Voices Revived با استفاده از فهرستی که مربوط به سال 1893 است، بورسیه تحصیلی با کیفیت بالا و بررسی شده را با استفاده از فناوری چاپ بر اساس تقاضا یک بار دیگر در دسترس قرار می دهد. این عنوان در ابتدا در سال 1974 منتشر شد.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

Music, we are often told, is a language. But if music is a language, then who is speaking? The Composer's Voice tries to answer this obvious but infrequently raised question. In so doing, it puts forward a dramatistic theory of musical expression, based on the view that every composition is a symbolic utterance involving a fundamental act of impersonation. The voice we hear is not that of the composer himself, but of a persona--a musical projection of his consciousness that experiences and communicates the events of the composition. Developing his argument by reference to numerous examples ina wide variety of styles, Mr. Cone moves from song and opera through program music to absolute instrumental music. In particular, he discusses the implications of his theory for performance. According to the dramatistic view, not only every singer but every instrumentalist as well becomes a kind of actor, assuming a role that functions both autonomously and as a component of the total musical persona. In his analysis of the problems inherent in this dual nature of the performer's job, Mr. Cone offers guidance that will prove of practical value to every performing musician. He has much to say to the listener as well. He recommends an imaginative participation in the component roles of musical work, leading to a sense of identification with the persona itself, as the path to complete musical understanding. And this approach is shown to be relevant to a number of specialized kids of listening as well--those applicable to analysis, historical scholarship, and criticism. The dance, too, is shown to depend on similar concepts. Although The Composer's Voice involves an investigation of how music functions as a form of communication, it is not primarily concerned with determine, or interpreting, the "content" of the message. A final chapter, however, puts forward a tentative explanation of musical "meaning" based on an interpretation of the art as a coalescence of symbolic utterance and symbolic gesture. While not essential to the main lines of the argument, it suggests interesting possibilities for further development of the dramatistic theory. This title is part of UC Press's Voices Revived program, which commemorates University of California Press's mission to seek out and cultivate the brightest minds and give them voice, reach, and impact. Drawing on a backlist dating to 1893, Voices Revived makes high-quality, peer-reviewed scholarship accessible once again using print-on-demand technology. This title was originally published in 1974.



فهرست مطالب

Contents
Preface
1. Some Thoughts on ''Erlkönig"
2. Persona, Protagonist, and
Characters
3. On Birthdays and Other Occasions for Song
4. Text and Texture: Song and Performance
5. A Lesson from Berlioz
6. Participation and Identification
7. Further Paths to Identification
8. Epilogue: Utterance and Gesture




نظرات کاربران