The Book of the Play: Playwrights, Stationers, and Readers in Early Modern England

کتاب نمایش مجموعه‌ای از مقالات است که درام مدرن اولیه را در زمینه تاریخ کتاب بررسی می‌کند. تمرکز بر انتشار، بازاریابی و خوانندگان نمایشنامه ها، دیدگاه های تازه ای را در رابطه بین فرهنگ چاپ و اجرا و به طور گسترده تر بین نمایش و حوزه عمومی باز می کند. مقدمه مارتا استرازنیکی بررسی رویکردهای تاریخ نمایشنامه خوانی در این دوره را ارائه می دهد و مجموعه به طور کلی کارهای اخیر در مطالعات متنی، کتابشناختی و فرهنگی درام چاپی را ادغام می کند.

به‌طور جداگانه، مقاله‌ها درک ما را از نمایشنامه‌خوانی به‌عنوان یک تمرین با اشکال مادی، گفتمان‌ها، محیط‌های اجتماعی و وابستگی نهادی متمایز ارتقا می‌دهند. بخش اول، "جامعه های واقعی و تخیلی" شامل چهار مقاله در مورد جوامع نمایشنامه خوان و اصطلاحاتی است که در آنها از عموم خوانندگان متمایز می شوند. سیندیا کلگ ساختار خوانندگان را در پیشگفتار نمایشنامه های منتشر شده بررسی می کند. لوسی مونرو سه خوانش مجزا از یک نمایشنامه را دنبال می کند. مارتا استرازنیکی زنان را به عنوان خواننده نمایشنامه چاپی مطالعه می کند. و الیزابت سائر توضیح می دهد که چگونه نمایشنامه خوانی برای اهداف سیاسی در دوره جنگ داخلی بسیج شد.

در قسمت دوم، «نمایشنامه خوانی و تجارت کتاب»، پنج مقاله تأثیر نمایشنامه خوانی بر حوزه عمومی را از دریچه شیوه های انتشار بررسی می کند. Zachary Lesser شرحی تجدیدنظرطلبانه از حروف سیاه و میزان درک آن به عنوان شاخصی از فرهنگ عامه ارائه می دهد. آلن فارمر بررسی می کند که چگونه تجارت خبری در حال ظهور در دهه های 1620 و 1630 بر بازاریابی نمایشنامه های چاپی تأثیر گذاشته است. پیتر برک استفاده از اصطلاحات عمومی را در صفحات عنوان نمایشنامه ها نشان می دهد تا تلاقی آنها با فرهنگ گسترده تر خواندن را آشکار کند. لورن شوهت نشان می دهد که ماسک استوارت در فرهنگ چاپ وجودی موازی داشته است. و داگلاس بروکس تأثیر چاپی را که بر اجرای تحت الشعاع داشته است را به عنوان رسانه ای که در آن نمایشنامه نویس می تواند به طور قانونی ادعا کند که متن خود را تالیف کرده است، نشان می دهد.

مقالات فردی بر روی جوامع منتخب متمرکز است. خوانندگان، تاریخ انتشارات، و ایدئولوژی ها و شیوه های خواندن. این مجموعه در کل اهمیت تولید و دریافت متن را برای درک جایگاه نمایش در حوزه عمومی اولیه مدرن نشان می دهد.

The Book of the Play is a collection of essays that examines early modern drama in the context of book history. Focusing on the publication, marketing, and readership of plays opens fresh perspectives on the relationship between the cultures of print and performance and more broadly between drama and the public sphere. Marta Straznicky's introduction offers a survey of approaches to the history of play reading in this period, and the collection as a whole consolidates recent work in textual, bibliographic, and cultural studies of printed drama.

Individually, the essays advance our understanding of play reading as a practice with distinct material forms, discourses, social settings, and institutional affiliation. Part One, "Real and Imagined Communities," includes four essays on play-reading communities and the terms in which they are distinguished from the reading public at large. Cyndia Clegg surveys the construction of readers in prefaces to published plays; Lucy Munro traces three separate readings of a single play, Edward Sharpham's The Fleer; Marta Straznicky studies women as readers of printed drama; and Elizabeth Sauer describes how play reading was mobilized for political purposes in the period of the civil war.

In Part Two, "Play Reading and the Book Trade," five essays consider the impact of play reading on the public sphere through the lens of publishing practices. Zachary Lesser offers a revisionist account of black-letter typeface and the extent to which it may be understood as an index of popular culture; Alan Farmer examines how the emerging news trade of the 1620s and 1630s affected the marketing of printed drama; Peter Berek traces the use of generic terms on title pages of plays to reveal their intersection with the broader culture of reading; Lauren Shohet demonstrates that the Stuart masque had a parallel existence in the culture of print; and Douglas Brooks traces the impact print had on eclipsing performance as the medium in which the dramatist could legitimately lay claim to having authored his text.

The individual essays focus on selected communities of readers, publication histories, and ideologies and practices of reading; the collection as a whole demonstrates the importance of textual production and reception to understanding the place of drama in the early modern public sphere.