دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Shane Homan (editor)
سری: Bloomsbury Handbooks
ISBN (شابک) : 150134532X, 9781501345326
ناشر: Bloomsbury Academic
سال نشر: 2022
تعداد صفحات: 496
[424]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 Mb
در صورت تبدیل فایل کتاب The Bloomsbury Handbook of Popular Music Policy به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب کتاب راهنمای سیاست موسیقی محبوب بلومزبری نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
Bloomsbury Handbook of Popular Music Policy اولین تحلیل کاملی است که نشان می دهد چگونه سیاست رفتار مخاطبان، صنایع و دولت ها در تولید و مصرف موسیقی عامه پسند را چارچوب بندی می کند. این مجموعه که طیف وسیعی از زمینههای صنعتی و ملی را پوشش میدهد، ارزیابی میکند که چگونه سیاست موسیقی به یک بازوی مهم دولت، و عرصه بحثانگیز بحثهای جهانی در زمینههای تجارت فرهنگی، مالکیت معنوی، و محتوای فرهنگی رسانهای تبدیل شده است. این مجموعه طیف متنوعی از محققان را گرد هم می آورد تا نشان دهد که چگونه تاریخچه توسعه سیاست موسیقی همچنان به اطلاع رسانی سیاست های معاصر و عملکرد صنعت ادامه می دهد. راهنما مطالعات موردی کشورها را با ارزیابی دقیق بخشهای صنعت موسیقی ترسیم میکند. این جلد با تکیه بر کارشناسان بینالمللی، بینشی در مورد بحثهای جهانی درباره موسیقی محبوب در زمینههای اجتماعی، اقتصادی و ژئوپلیتیک گستردهتر ارائه میدهد.
The Bloomsbury Handbook of Popular Music Policy is the first thorough analysis of how policy frames the behavior of audiences, industries, and governments in the production and consumption of popular music. Covering a range of industrial and national contexts, this collection assesses how music policy has become an important arm of government, and a contentious arena of global debate across areas of cultural trade, intellectual property, and mediacultural content. It brings together a diverse range of researchers to reveal how histories of music policy development continue to inform contemporary policy and industry practice. The Handbook maps individual nation case studies with detailed assessment of music industry sectors. Drawing on international experts, the volume offers insight into global debates about popular music within broader social, economic, and geopolitical contexts.
Contents List of Illustrations Acknowledgements Contributors 1 Introduction: Situating popular music policy • Shane Homan Part I: Policy contexts 2 Distributing rights and resources: The cultural politics of popular music policy • John Street 3 The presence and absence of policy in the digital music industries • Daniel Nordgård 4 Property or status? Music and musicians under copyright • Thomas Dillon Part II: Policy sectors 5 Conceptualizing popular music’s heritage as an object of policy: Preservation, performance and promotion • Paul Long, Zelmarie Cantillon and Sarah Baker 6 Popular music, policy and education • Gareth Dylan Smithand Zack Moir 7 Music exports • Shane Homan 8 Broadcasting and popular music policy • J. Mark Percival 9 Live music infrastructure • Adam Behr Part III: National frameworks 10 Audible, visible and experiential: Reflections on South Korean popular music policy • Soojin Kim 11 The Canadian conundrum: Robust policies catching up with the times • Richard Sutherland 12 The new Great Leap Forward of China: National andlocal music policy in Chengdu Qian Wang 13 Australian popular music policy • Sarah Taylor and ShaneHoman 14 More than dots on maps: Locating live venues in the German music policy framework • Niklas Blömeke, Jan Üblacker, Johannes Krause, Heiko Rühl and Katharina Huseljic 15 From national identity to the well-being of future generations: Popular music within devolved Welsh policymaking between 1999 and 2020 • Luke Thomas andPaul Carr Part IV: Contemporary debates 16 Ticketing: Why is it a problem? • Michael Waterson 17 Gender and popular music policy • Sam de Boise, Maura Edmond and Catherine Strong 18 When music becomes datafied: Streaming services and the case of Spotify • Jonas Andersson Schwarz and Sofia Johansson 19 Music cities • Sarah Taylor 20 Brexit and the UK live music industry • Patrycja Rozbicka, Adam Behr and Craig Hamilton References Index