دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب The Artist in the Counterculture: Bruce Conner to Mike Kelley and Other Tales from the Edge
دانلود کتاب هنرمند در ضد فرهنگ: بروس کانر به مایک کلی و داستان های دیگر از لبه
مشخصات کتاب
The Artist in the Counterculture: Bruce Conner to Mike Kelley and Other Tales from the Edge
ویرایش: [1 ed.]
نویسندگان: Thomas Crow
سری:
ISBN (شابک) : 2022002244, 9780691236261
ناشر: Princeton University Press
سال نشر: 2023
تعداد صفحات: 279
[288]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 26 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 58,000
در صورت تبدیل فایل کتاب The Artist in the Counterculture: Bruce Conner to Mike Kelley and Other Tales from the Edge به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنرمند در ضد فرهنگ: بروس کانر به مایک کلی و داستان های دیگر از لبه نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب هنرمند در ضد فرهنگ: بروس کانر به مایک کلی و داستان های دیگر از لبه
چگونه ضد فرهنگ کالیفرنیا در دهه های 1960 تا 1980 عمیقاً هنرمندان ساحل غربی را شکل داد - و توسط آنها شکل گرفت. دهه 1960 جذابیت خاصی در هنر مدرن اعمال می کند. اما بیشتر گزارش‌ها تأثیر تعیین‌کننده فرهنگ جوانان آن دوره را که عمدتاً در کالیفرنیا رشد می‌کرد، بر هنرمندانی که در آن دهه به بلوغ رسیدند، نادیده می‌گیرند. همانطور که نمونه اصلی آنها، بروس کانر، به یاد می آورد، «من هر کاری را انجام دادم که همه در سال 1967 در هیت اشبری انجام دادند. . . . پیوت می‌گرفتم و در خیابان‌ها راه می‌رفتم.» و او به وضوح آن تجربیات را به هنر خود منتقل کرد، در حالی که نشان خود را در هر جنبه ای از جنبش روانگردان گذاشت - از کوه های مکزیک با تیموتی لیری تا سالن های رقص راک سانفرانسیسکو تا افراط های طلایی هالیوود جدید. توماس کرو در کتاب «هنرمند در ضدفرهنگ» داستان هنر کالیفرنیا را از دهه 1960 تا 1980 روایت می‌کند – برخی از قوی‌ترین هنرهایی که در آن زمان ساخته شده‌اند – و اینکه چرا نمی‌توان آن را جدا از امکانات جدید تفکر و احساس که توسط آزاد شده درک کرد. شورشیان ضد فرهنگ کرو کانر و دیگر چهره‌های کلیدی - از فعال کاتولیک کوریتا کنت گرفته تا اموری داگلاس پلنگ سیاه و شاهد زیست‌محیطی بانی اورا شرک - را به‌عنوان بخشی از یک گروه نسلی که مقاومت در برابر جنگ، ستم نژادی، و تخریب محیط‌زیست به وجود آمده است، دوباره ارزیابی می‌کند. تمرین‌کنندگان جوان‌تر اجرا و چیدمان، طرز فکر شورش را در دهه‌های 1970 و 1980 حمل کردند، زیرا هنرمندان رنگین‌پوست که قبلاً حذف شده بودند در لس‌آنجلس به خط مقدم حرکت کردند. مایک کلی، معاصر آنها، به شکوفایی دیرهنگام ضدفرهنگی که در سپیده دم کار خود شاهدش بود، بی‌دریغ وفادار ماند. نتیجه یک گزارش جدید عمده از تأثیر پایدار ضد فرهنگ بر هنر مدرن است.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
How California’s counterculture of the 1960s to 1980s profoundly shaped—and was shaped by—West Coast artists The 1960s exert a special fascination in modern art. But most accounts miss the defining impact of the period’s youth culture, largely incubated in California, on artists who came of age in that decade. As their prime exemplar, Bruce Conner, reminisced, “I did everything that everybody did in 1967 in the Haight-Ashbury. . . . I would take peyote and walk out in the streets.” And he vividly channeled those experiences into his art, while making his mark on every facet of the psychedelic movement—from the mountains of Mexico with Timothy Leary to the rock ballrooms of San Francisco to the gilded excesses of the New Hollywood. In The Artist in the Counterculture, Thomas Crow tells the story of California art from the 1960s to the 1980s—some of the strongest being made anywhere at the time—and why it cannot be understood apart from the new possibilities of thinking and feeling unleashed by the rebels of the counterculture. Crow reevaluates Conner and other key figures—from Catholic activist Corita Kent to Black Panther Emory Douglas to ecological witness Bonnie Ora Sherk—as part of a generational cohort galvanized by resistance to war, racial oppression, and environmental degradation. Younger practitioners of performance and installation carried the mindset of rebellion into the 1970s and 1980s, as previously excluded artists of color moved to the forefront in Los Angeles. Mike Kelley, their contemporary, remained unwaveringly true to the late countercultural flowering he had witnessed at the dawn of his career. The result is a major new account of the counterculture’s enduring influence on modern art.
نظرات کاربران
کتاب های تصادفی
دانلود کتاب Property Rights and Natural Resources (Studies in International Law)
دانلود کتاب Обструктивная ноктурия
دانلود کتاب Introduction to manifolds
