دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: هنرهای گرافیکی ویرایش: 2nd نویسندگان: Norbert Schneider سری: ISBN (شابک) : 3822865222, 9783822865224 ناشر: Taschen سال نشر: 1999 تعداد صفحات: 180 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 105 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب هنر پرتره (شاهکارهای پرتره اروپایی 1420-1670): هنر و تاریخ هنر، هنرهای زیبا، تاریخ هنرهای زیبا
در صورت تبدیل فایل کتاب The Art of the Portrait (Masterpieces of European Portrait Painting 1420-1670) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر پرتره (شاهکارهای پرتره اروپایی 1420-1670) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
هنر پرتره بر یک دوره 200 ساله تمرکز دارد، از اواخر قرون وسطی تا رنسانس، که طی آن ژانر پرتره نقاشی شکوفا شد. برای اولین بار از دوران باستان کلاسیک، علاقه و توجه به این نوع نقاشی افزایش یافت. در نتیجه، انواع بصری جدید پرتره - تمام طول، نمایهها، گروهها - ظهور کردند و طیف وسیعتری از موضوعات (خارج از دایره سنتی سلطنت و روحانیت) همراه با عناصر روانشناختی و جوی در بومها بررسی شدند. در این دوران اوج شاهکارهای بی شماری توسط تعداد زیادی از هنرمندان مختلف نقاشی شد. اما قرن نوزدهم، با ظهور عکاسی و امپرسیونیسم، در کنار سایر تحولات، به یکباره رونق پایان داد. نقاشیهای جمعآوریشده در این کتاب شامل نمایه یک زن جوان بوتیچلی است که در آن سوژه او با لباسی زیبا و قرمز تیره پوشیده شده است که مرواریدهایی در موهای بافته شدهاش پیچیده شده است. ازدواج جیووانی آرنولفینی اثر یان ون ایک، که به عنوان گواهی ازدواج برای زوجین دوچندان شد، زیرا گواه حضور یک شاهد (خود هنرمند) در مراسم بدون کشیش بود. و مونالیزای داوینچی، مسلماً مشهورترین پرتره جهان. آثار پوسین، رامبراند، تیتیان، دورر، رافائل، روبنس، ولاسکز، و هنرمندان دیگر نکات برجسته این دوره را به تصویر میکشند. این کتاب بهاندازه کافی جالب بررسی برخی از بزرگترین پرترههایی است که تا کنون نقاشی شدهاند و هنرمندانی که آنها را خلق کردهاند. اما شامل صفحات نقاشی های نسبتاً معمولی است که بازتولید ضعیفی دارند و یک مقاله مقدماتی متعارف، بدون ذکر حاشیه نویسی های طولانی که تمایل دارند از تصاویر واقعی پیشی بگیرند. با این حال، «هنر پرتره» از زمانی که دیوید هاکنی در نیویورکر (31 ژانویه 2000) به عنوان حمایت از نظریه خود مبنی بر اینکه نقاشان قرن شانزدهم باید برای خلق کردن به ابزارهای نوری مانند دوربین لوسیدا تکیه کرده باشند، به شهرت کمی دست یافته است. کمال تقریباً عکاسی پرتره ها. --جردانا مسکوویتز
The Art of the Portrait focuses on about a 200-year period, from the late Middle Ages to the Renaissance, during which the genre of painted portraiture flourished. For the first time since classical antiquity, interest in and attention to this type of painting grew. As a consequence, new visual types of portraiture--full length, profiles, groups--emerged, and a wider range of subjects (outside the traditional circle of royalty and clergy) was explored in the canvasses, along with psychological and atmospheric elements. During this heyday innumerable masterpieces were painted by a wealth of different artists. But the 19th century, with the advent of photography and impressionism, among other developments, put an abrupt end to the boom. The paintings collected in this book include Botticelli's Profile of a Young Woman, in which his subject is draped in a lovely deep-red gown with pearls threaded through her intricately braided hair; Jan van Eyck's The Marriage of Giovanni Arnolfini, which doubled as something of a marriage certificate for the couple, as it attested to the presence of a witness (the artist himself) at the priestless ceremony; and da Vinci's Mona Lisa, arguably the most famous portrait in the world. Works by Poussin, Rembrandt, Titian, Dürer, Raphael, Rubens, Velázquez, and other artists illustrate the highlights of the period. The book itself is an interesting enough survey of some of the greatest portraits ever painted and the artists who created them. But it contains poorly reproduced plates of relatively common paintings and a conventional introductory essay, not to mention overlong annotations that tend to overtake the actual images. Still, The Art of the Portrait has achieved minor notoriety since being cited by David Hockney in The New Yorker (January 31, 2000) as supporting his theory that painters of the 16th century must have relied on optical devices such as the camera lucida to create the near-photographic perfection of the portraits. --Jordana Moskowitz