The Art of Jazz: A Visual History

هنر جاز بررسی می‌کند که چگونه اکسپرسیونیسم و ​​خودانگیختگی جاز در آثار آلبوم، پوسترها، و عکاسی تبلیغاتی و حتی الهام گرفته از آثار مستقل هنرهای زیبا.

همه می‌دانند که جاز در لبه‌های برتر موسیقی است، اما چقدر از تأثیر آن در هنرهای تجسمی می‌دانید؟ با جلدهای آلبومی که از آوانگاردها الهام گرفته بودند، نوازندگان عمدتاً آفریقایی-آمریکایی جاز و تهیه کنندگان آنها به دنبال به چالش کشیدن و الهام بخشیدن به شنوندگان از نظر موسیقی و بصری بودند.

به ترتیب زمانی، هر فصل یک دوره کلیدی در تاریخ جاز را پوشش می دهد، از اولین روزهای قرن بیستم تا جاز پست مدرن امروزی. فصل‌ها با مقدمه‌های اساسی شروع می‌شوند و تکامل تصاویر جاز را در تمام اشکال آن ارائه می‌کنند، که منعکس‌کننده ماهیت در حال تغییر خود موسیقی است. با دو ویژگی معتبر در هر فصل و بیش از 300 تصویر، هنر جاز کمک قابل توجهی به ادبیات این فرم هنری شجاع است.

The Art of Jazz explores how the expressionism and spontaneity of jazz spilled onto its album art, posters, and promotional photography, and even inspired standalone works of fine art.

Everyone knows jazz is on the cutting edge of music, but how much do you know about its influence in the visual arts? With album covers that took inspiration from the avant-garde, jazz's primarily African American musicians and their producers sought to challenge and inspire listeners both musically and visually.

Arranged chronologically, each chapter covers a key period in jazz history, from the earliest days of the twentieth century to today's postmodern jazz. Chapters begin with substantive introductions and present the evolution of jazz imagery in all its forms, mirroring the shifting nature of the music itself. With two authoritative features per chapter and over 300 images, The Art of Jazz is a significant contribution to the literature of this intrepid art form.